Fish Tank 64. Интервью с Имаи Хисаши

Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Я бы хотела, чтобы Вы рассказали мне о текущей ситуации.
Что касается настоящего момента… я пишу музыку для постановки.

Вы также делали много всего, например, снимали клип…
О, верно. Ага, и это тоже… блин, я настолько далек от этого. *улыбается*…это все промоутерские штуки.

Так, между всем прочим Вы писали музыку?
Ага. Посреди всего беспорядка…

На этот раз оба сингла были Вашими песнями, и также оба были на Ваши стихи, это просто случайно получилось так?
Просто так получилось, ага. Когда песни были закончены… я знал, что они отлично подойдут как синглы. С того момента как мы записали вокал.

Это редкость, не так ли? Что два сингла подряд на Ваши стихи и музыку?
Да. Записывая их, я, ну как это лучше выразить…? Даже я волновался будет ли хороший баланс, понимаете. Но я думаю, что песни действительно соответствуют правильной атмосфере, чтобы быть синглами.

О названии Elise no Tame ni, конечно это название, которое знает каждый, но это…
О… Я еще не говорил об этом здесь?

Нет, не говорили. Вы устали рассказывать об этом после объяснения в других журналах? Как насчет того, чтобы дать нам сокращенную версию? *улыбается*
Хм, это нормально? Ну, в любом случае, хм, я написал все стихи… а затем я начал думать о том как же это назвать. На самом деле для меня это необычно… принимать решение о названии последним. Но даже в середине написания стихов ни одного слова не приходило на ум в качестве названия, и только когда я начал думать что же я должен сделать, я понял, что точка зрения, выраженная в песне, совпадала с Elise no Tame ni RC Succession, и вот так появилось это название.

Ранее, было оглашено только название песни, и потому позднее многие были поражены, когда наконец услышали ее…
Потому что, имея только название, представляешь что-то производящее впечатление относительно плывущего и утонченного…

Поэтому все, кто прослушал песню, были удивлены.
Ага. Но я думал, что это было интересно.

А написание стихов прошло гладко?
Ага. Верно, ага… до того как я их написал, я обсудил вопрос кое с кем… ну, не то чтобы это был супер серьезный разговор или что-то такое, мы просто пили и также разговаривали о различных вещах… например, благодарности к нашим матерям, связях, которые мы сформировали с другими, и прочем, и все больше я думал обо всем этом в контексте стихов. Я действительно… тем не менее осознал… что мои намного более ориентированы на рок, более грубые и рискованные. В любом случае, это то, что я вспомнил о том как появились стихи. После этого стихи появились сами собой. Уверяю вас, это совершенно отличается от написания прозы, потому что я должен учесть мелодию, каденцию и ритм, потому… ага. Это сложно, когда пишешь стихи.

Что сложнее: написание стихов или музыки?
И то и другое сложно. *улыбается*

Не считая каверов на собственные песни, как были выбраны две песни для синглов?
Все больше и больше у меня в голове появлялся определенный образ, по мере того как я заканчивал песни и вот… из тех, что я закончил, мы выбрали те, что будут синглами.

Что-то запоминающееся произошло во время съемок клипа Elise no Tame ni?
Это было изматывающе.

Я слышала, что Вы довели себя практически до вспышки гнева во время съемки, Имаи-сан? *улыбается*
Это было так… я уверен, что это могло выглядеть таким образом, но, это действительно произошло вовсе не из-за числа дублей.

Хм, я не уверена, что думаю также. *улыбается*
Я не мог остановить свое раздражение по совсем другому поводу. *улыбается* Я знаю, что все подумали, что я был раздражен из-за того, что съемки проходили так долго, но… я не мог прийти в себя, чтобы объяснить, что это было из-за чего-то другого. *улыбается* Я был как: «Да оставьте же меня уже в покое». *улыбается*

Но я слышала, что это заняло более 30 дублей…
Это вовсе не то, что меня волновало!! Клянусь!

Знаете, режиссер клипа, вероятно, вздохнет с облегчением, прочитав это.
Что? Вы думаете он подумал, что и он меня раздражает?

Я думаю, что все могли подумать так…
Правда? Но это не правда!! Убедитесь, что вы записали это с определенной настойчивостью. *улыбается*

Хорошо. *улыбается* Так у Вас есть какие-то мысли об альбоме в целом?
Только то, что на этот раз там действительно нет концептуальной темы, понимаете, но… я думаю, что мы сделали что-то новое.

И, если взглянуть на прошлое, запись была…?
Ну, у нас было несколько приглашенных музыкантов, это сделало все интереснее.

Все участники группы были там на это раз?
Нет, только я. Но Ёко-тян тоже там был.

Вы представили SOIL & “PIMP” SESSIONS (1) на Вашем блоге, и двое Ваших друзей из духовой секции учувствовали в записи. Вы требовали от них чего-то во время записи?
Нет. Просто позволили им делать что-то, что обладает такой же энергетикой, как и то, что Ёко-тян сымпровизировал на своем синтезаторе.

Что Вы подумали об этом, когда услышали с настоящим звуком? Это удовлетворило Вашим желаниям? Или это стало чем-то другим, чем-то даже более интересным, чем Вы представляли?
Что ты думаешь? *улыбается*
Ёкояма: Конечно настоящие инструменты лучше! Звук начинает жить сам по себе!

После этого вы продолжите выступления, так у Вас есть какие-то мысли по этому поводу?
А, пока нет… хм, вы имеете в виду выступления на открытых площадках…? Ну, когда мы делали это в последний раз, ощущение было таким светлым… так что теперь я не уверен, что мы должны делать на этот раз. Я имею в виду часть, когда делаешь выбор песни, это то ощущение, которое оно производит, верно… и это только одна из тех вещей, о которых мы будем думать.

И занавес поднимается на 30 минут раньше во второй день, в 17:30.
*улыбается* Это так просто. Его будут освещать все~ время…

Так кто будет выбирать песни на это раз…?
Ну, полагаю, что мы пойдем обычным путем.

Обычным путем??? *улыбается* Так Вы хотите сказать, что Сакураи-сан?
Возможно хочу.

У Вас также вышел трибьют-альбом, а Вы его слушали?
Я пока не прослушал весь.

Насколько Вам понравилось то, что Вы слушали?
Я нашел это интересным. Все меня удивили… очень.

Вы также писали музыку для постановки Studio life Tenshu Monogatari (2), но как это получилось? Как получилось что Вы об этом узнали?
От… Уно Акиры-сана (3). Когда мы ели вместе однажды… мы разговаривали о написании музыки для постановок… Верно, да, так получилось, что MISS-TAKE ~boku wa miss take~ стала музыкой для театральной постановки, в любом случае, после этого обсуждения я приходил посмотреть предыдущую работу Studio life и, пока я смотрел пьесу, мне в голову пришли идеи для стихов… и я подумал: «Хорошо, я уж знаю что я буду делать».

Так к Вам пришло вдохновение, когда Вы смотрели представление?
Да, именно. У меня уже было название… и перспектива для песни была решена, а образ был решен, пока я смотрел.

И у Вас была сама песня?
Ну, нет, в то время вовсе нет, но… я знал что я буду делать. Так, затем я написал музыку и стихи.

И вот так мы получили MISS TAKE~. Это поразительно! Вы говорили людям на Studio life об этом?
Ну, нет, не так многословно, но… я говорил об этом немного во время ток-шоу.

Давайте, я хочу услышать больше!
Обычно, кода вы пишите mistake по-английски, это пишется просто «mistake», но вы видите, что это не так как я записал это в названии. Я поделил слово на два, на miss, как в «mess up something (испортить что-то)» и take, как в «take one, take two (дубль 1, дубль 2)». В любом случае, причина этому была в том, что, когда я смотрел пьесу, у актера было слово «mistake» в его реплике, но когда он произносил это, он сделал паузу в середине, потому получилось не mistake, а miss и take, и это невероятно прозвучало, когда было произнесено таким образом. Я подумал, что это было круто. Это было как: «Вау, я понял!» И поэтому я дал песне такое название.

Зная это, мне хочется перечитать стихи MISS TAKE~ еще раз. Но, возвращаясь к Вашей истории о том как она стала музыкой для постановки…
Верно, так, как бы то ни было, Уно-сан пригласил меня написать всю музыку для постановки… и по ходу того как беседа развивалась, это прозвучало как «я тоже буду на сцене» (как актер)…и я вроде как запротестовал по этому поводу: «Нет, нет, нет, ни за что». Но, я должен был сказать ему, что это было невозможно потому что мое расписание было забито выступлениями на открытых площадках и все такое.

Так если бы Ваше расписание не было полным, Вы бы также должны были стать актером?
*улыбается* Ну, у меня своего рода противоречие по этому поводу, я имею в виду, в чем-то я был рад, что мое расписание полное. *улыбается* Но в то же время я чувствовал словно… будь мое расписание свободным… если бы я не думал, что я провалюсь, тогда да, возможно я бы дал этому шанс.

Потому что Вы хотите испытать себя?
Да. Но, знаете, даже если бы я вышел на сцену как актер, в моей роли не было бы слов, у меня бы просто был мой инструмент, так что… хм. Да.

Возможно, в один из дней Имаи Хисаши можно будет увидеть на сцене выступающим в качестве актера. Тем не менее, вернемся к песням, я знаю, что сейчас Вы над чем-то работаете, но как много Вы сделали на настоящий момент?
Три. Ну, я все еще… складываю все вместе, но все быстро продвигается. Завтра у меня будет встреча по этому поводу, так что я полагаю, именно тогда я буду работать на деталями вроде сколько песен они хотят и все такое.

В противовес только что написанной музыкальной теме, Вы пишите все песни для пьесы?
Ну, я буду делать открывающий и завершающий номера… и несколько других фрагментов. Тема – Tooryanse (4), так что я делал аранжировку для песен, чтобы они сочетались с ней, но знаете… это немного странно для рока.

На что это похоже для Вас – написание песен для этой пьесы как противоположность написанию музыки для BUCK-TICK?
В песни BUCK-TICK вовлечены все участники группы, как команда. Я должен выравнивать партии каждого. Но для музыки для постановки, это только я, так что я быстро заканчиваю, скрывшись… это что-то вроде… когда ты прячешься дома в дождливый день чтобы провести его за чтением и написанием чего-нибудь. И я совершенно обожаю это чувство.

Когда Вы это делали, Ёкояма-сэмпай (5) приходил, чтобы обсудить это с Вами?
Да. Он задавал мне кучу вопросов. Например, каково это работать над этим и все такое.

Чтобы послушать Ваши песни людям просто нужно сходит посмотреть пьесу, верно?
Да.

А Вы ее смотрели, Имаи-сан?
Неа. *улыбается*

Что?! *улыбается*
Но я посмотрю, посмотрю. *улыбается*

А если Вас снова попросят написать музыкальное сопровождение?
О, я захочу тотчас же написать его!

Вам действительно много предстоит в этом году, так что каково Ваше послание каждому, кто ждет выступлений и альбом?
Ну… нам многое предстоит, так что… оставайтесь с нами и ждите.

__________________________
(1) SOIL&"PIMP" SESSIONS
(2) Страница Tenshu Monogatari на сайте Studio Life
(3) Уно Акира (jp)
(4) Торянсэ
(5) Сэмпай – японское обращение к старшим. Примечание Лолы: обычно Ёкояма не считается сэмпаем Имаи. Однако в данном случае, когда речь заходит о театре, у Ёкояма больше опыта, чем у Имаи, поэтому в данных обстоятельствах его называют сэмпаем Имаи.

@темы: Перевод, Fish Tank, Imai Hisashi

---

Fish Tank 64. Интервью с Хигути Ютакой

Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Итак, сейчас что-то происходит?
Что касается настоящего времени, да. Мы снимаем клип, некоторые участники группы заняты продвижением Elise no Tame ni, и мы проводили собрания по поводу различных вещей, которые нам предстоят.

Кажется, во время съемок клипа для Elise no Tame ni было довольно много дублей?
Знаете, это было так изматывающе. Как вы вероятно ожидаете. Для некоторых кадров камера снимала издалека, так что мне приходилось много работать, в противном случае я не выделялся бы. Если бы я играл как обычно, я бы не…

Они попросили Вас переиграть.
Да, именно. И потому я даже более измотан, это было утомительно вдвойне.

После Elise no Tame ni, был выпущен MISS TAKE – Boku wa miss-take-, но Вы бы могли сказать, что решение было принято легко, когда дело дошло до уравновешивания синглов?
Я бы так сказал, да. На этот раз, вторая песня обоих синглов на самом деле не производила ощущение стороны Б, знаете. Мы думали над тем, какую же нам использовать в качестве сингла. Затем, это просто как: «Хорошо у нас есть четыре кандидата, так что давайте поставим эту и вот эту, а затем эту вот с той».

Обе песни на синглах производят впечатление стороны А, это верно.
Я знаю, верно. Именно такое впечатление они производят, в том, что касается образа.

Есть ли одна конкретная, которая произвела на Вас сильное впечатление?
Я действительно болел за то, чтобы Yumemiru Uchuu стала синглом. Она настолько BUCK-TICK.

Кажется, что и Имаи-сан и Сакураи-сан чувствовали то же самое, и потому она стала частью сингла.
Я думаю, что нам действительно хотелось чего-то, что представляло бы нас, и вот так мы подошли к этому. Неважно что за песня это будет, она должна была это сделать. Я думаю, что именно так мы выбираем, подбирая песни, которые заставляют нас почувствовать именно это. Так, например, из-за того, что Elise no Tame ni была первой, следующая песня должна была продемонстрировать другую точку зрения, которая по-прежнему бы производила впечатление нас, так что мы сказали: «Хорошо, давайте попробует поставить песню, которая кажется более спокойной.

На обоих синглах есть каверы на ваши собственные песни, но каким было Ваше впечатление от кавер-песен, когда Вы их слушали?
Есть определенная уверенность в том, что они будут похожи на живое выступление, ну, Имаи-кун сказал, что он вдохнул новую жизнь в эти песни, что это было словно новая SANE была рождена из старой SANE. И я подумал: «А~, да, сейчас я это прекрасно понял». Не то, чтобы мы хотим создать песню, которая производит непохожее впечатление, просто SANE переродилась.

Существование старой SANE – это единственная причина того, что новая может быть рождена.
Да, именно. Это все.

Кавер-песня, записанная для MISS TAKE~ однако была одной из песен Хидэ, и была песней, которую еще не исполняли вживую.
Ага. В то время, когда мы впервые ее записывали, мы хотели сделать что-то супер крутое, именно поэтому она получилась такой. Я думаю, возвращаясь к тому времени, мы действительно хотели попробовать сделать какие-то песни, которые на самом деле были далеки он типичного звучания группы, и она была для нас первой. Так, из-за того что она настолько противоположна тому, что мы обычно делали, мы решили, что было бы хорошо исполнить ее снова.

У Вас есть какое-то мнение об альбоме в целом?
Да, есть. Он действительно наполнен многообразием песен. И ну, конечно, я думаю, что это из-за мелодии песен, о которых можно сказать, что это песни BUCK-TICK. Знаете, я думаю, что мы действительно хотели сделать множество вещей, которые мы все любим.
Хотя это и не было тем, что мы действительно решили.

Также выходит трибьют-альбом, Вы его слушали?
Слушал!

Как Вы его находите?
Он меня так порадовал! Со всеми этими артистами, ну, я знаю, что у нас и в предыдущий раз было много артистов, но то, что они все были настолько увлечены, делая это для нас, порадовало меня. Я имею в виду, я думаю, что такие вещи по-настоящему удивительны. Я могу почувствовать настолько искренне они увлечены.

После этого у вас ожидается много выступлений, но как продвигаются приготовления к ним?
С этого момента я буду думать об этом все больше и больше!

Проводилось собрание по поводу [BUCK-TICK FEST 2012 ON PARADE], и было решено, что он будет длиться два дня…?
Верно. Потому что в предыдущий раз наш персонал приложил столько невероятных усилий для каждого в отдельности и всех артистов, которые из кожи вон лезли, чтобы поучаствовать, чтобы сыграть всего несколько песен, и это в итоге действительно показалось нам слишком мало, так что мы подумали не будет ли лучше провести его на протяжении двух дней на это раз? Потому что все прилагали столько усилий, чтобы провести его для нас.

Как только решение о трибьют-альбоме и фестивале было принято, Вы разговаривали с кем-то из артистов, которые в этом участвуют?
Разговаривал, чтобы предложить им свои благодарности.

К тому времени как выйдет этот выпуск, сумасшедший поток выступлений начнется. Прошу предложите сообщение всем тем, кто ждет выступлений.
Верно. Ну, знаете, я тоже жду их с нетерпением. Я всегда жду, но, конечно, мне интересно настолько хороши они будут, и я думаю о том как все пройдет. Единственное в чем я совершенно уверен – это будет весело! Потому, прошу! Несмотря ни на что! Вы должны прийти!!

Когда интервью было закончено, г-н Юта очень хотел обсудить планируемые выступления на год вперед.

@темы: Перевод, Fish Tank, Higuchi Yutaka

---

Дворец предсказаний

Выпуск 5. Имаи Хисаши

Перевод с японского: w_b
Перевод с английского: KoNeKo

Добро пожаловать во Дворец предсказаний. В этом разделе профессиональный предсказатель предсказывает участникам группы их судьбу, одному за другим. Господин Имаи Хисаши присоединился к нам в пятом выпуске.
И что раскрыло его предсказание? Смотрите сами!

FT: О чем мы должны спросить?
Имаи: BUCK-TICK действительно нужен Ёко-тян? *смеется* Я шучу, просто немного пошутил.

Во-первых, предсказание основано на анализе гороскопа…

Когда работаешь не один, при встречах с людьми, с которыми работаешь, получается так, что не выходит найти идеальный баланс, для участников BUCK-TICK звезды разместились удачно, чтобы найти хороший баланс и не утонуть. Имаи-сан один среди них имеет способность придавать форму вещам, о которых он думал с самого начала, он ответственный и упорный, когда дело доходит до его работы. Принимая во внимание, что Имаи-сан – это несомненно тот, кто строит основание музыки BUCK-TICK, звезды других участников группы совершенно затмевают этот факт. Согласно судьбе Имаи-сана, те вещи, над которыми он непоколебимо работал в последние годы, на протяжении всего периода до настоящего времени, обретут свою конечную форму и будут признаны как успех, ему повезет. Сейчас то время когда его дела пойдут хорошо.

Предсказание относительно работы, которой Имаи-сан будет заниматься в этом году…

Кажется, что сейчас установившийся поток немного изменится. Вам вероятно интересно хорошо ли это, но это жизненно важно, чтобы Вы всегда создавали твердое основание, даже если Вы работаете над чем-то новым. То, что Имаи-сан хочет и планирует сделать, далеко не просто, и, возможно, что его цели завышены, но, в то время как их доведение до совершенства в итоге, вероятно, займет слишком много времени, достижение не является невозможным, и он достигнет своих целей, если будет взаимодействовать с окружающими его людьми. Таким образом, он может быть способен не только получить результаты, но также и чувство психологического удовлетворения. Я действительно считаю, что Имаи-сан находится на поворотной точке в своей работе. Потому для него может стать необходимостью начать придерживаться новой позиции – работы рука об руку с людьми, вместо того, чтобы делать это самостоятельно.

Имаи: Это все, чем я буду заниматься в этом году?

Несомненно. Я думаю, то, что просят от Вас сложно, и Вы столкнулись с высокими барьерами в том, чем Вы хотите заниматься, и вот почему кажется что для Вас наступило время придумать стратегии, время думать как Вы хотите делать это. Или, возможно, я должен сказать, кажется, словно для Вас пришло время измениться.
Есть две вещи, которых Вы хотите и о свершении которых Вы думаете?

Имаи: Ага. Их больше чем одна.

Кажется, что Вы сумеете найти правильный баланс, делая несколько различных вещей сразу. Вы не должны сталкиваться ни с какими проблемами.

Предсказание относительно общей судьбы Имаи-сана на вторую половину этого года…

Конечно же, у Вас будет больше одного испытания, перед которым Вы стоите сегодня, в настоящее время несколько вещей обретают форму. Потому я чувствую, что это не только ваша 25 годовщина. Возможно, это хорошее время для того, чтобы взяться за столько разных дел, за сколько Вы можете. Однако Вы можете обнаружить, что чрезвычайно заняты работой. Но есть шанс идти своим путем в работе. Кажется, что Вы сможете хорошо заботиться о своем здоровье, оно не будет компромиссом. Однако так как Вы будете заняты, следите за расписанием и отдыхом, когда это необходимо. Вы обязательно должны выделить какое-то время, для того чтобы Ваш ум передохнул, даже если это только на мгновение. Если Вы этого не сделаете, Ваше тело поддастся изнеможению, потому, прошу, будьте осторожны в этом конкретном случае. Также Вам нужно развлекаться. Велика вероятность, что именно то, что Вам нравится, даст лучшие результаты.

FT: Что Вы думаете о результатах?
Имаи: Я уже в центре кучи вещей, так что у меня нет времени отдыхать, я думаю. *смеется* Но… я поднажму!!!


Бонус

Господин Имаи хочет получить другое предсказание!!!
О господине Ёкояма, который сидел рядом во время гадания.

Ёкояма: Сейчас я нервничаю как никогда.
Имаи: Теперь не выйдет! Потому что я здесь наблюдаю! *смеется*

Нам, BUCK-TICK, нужен Ёкояма Кадзутоси…

Мне кажется, что Ёкояма-сан - это тот, кто способен создавать вещи, которые идеально соотносятся с желаниями Имаи-сана. Есть всего несколько других людей, которые способны точно воплощать желания Имаи-сана в реальность, не так ли?

Имаи: Точно. Я думаю, что мы работаем вместе, потому что я могу говорить ему различные вещи абстрактно и в подробностях.

Потому мне интересно не будет ли лучше передавать образы, которые есть у Вас в голове, напрямую.

Имаи: Иногда я задаюсь вопросом почему это должно занимать так много времени.

Но это неизбежно займет время, если вопрос в том, что не является частью мировоззрения Ёкояма-сана.

Имаи: А иногда он будет притворяться что все это понимает, с самого начала.
Ёкояма: Имаи-сан злиться на меня. *смеется*

Я действительно вижу, что существует конфликт в Вашем совместном обмене, но я чувствую, что это только расширит мировоззрение BUCK-TICK. Потому, вы должны стараться взаимодействовать как можно больше. У вас есть удивительная совместимость как партнеров в работе, и точно то, что результатом вашего конфликта станет создание удивительных вещей.

Имаи: Я думаю, что отныне я должен более ясно выражаться во время записи, вместо того чтобы использовать расплывчатые слова и тот тип терминологии, который я использовал до настоящего момента.
Ёкояма: Это бы больше помогло. *смеется*

Разговор вышел за рамки результатов предсказания судьбы, и их беседа длилась несколько часов…

Теперь мы сделали предсказание для каждого из 5 участников группы. Благодарим Вас, кива-сэнсэй!!! Мы надеемся, что Вы снова предскажете нам судьбу, и с нетерпением ждем этого момента!!!

@темы: Перевод, Fish Tank, Yokoyama Kazutoshi, Imai Hisashi

---

Fool’s Mate Сентябрь 2000. Интервью с Ягами Толлом и Хигути Ютакой

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

До записи вы двое обычно отрабатываете ритм, который вы собираетесь придать песне, верно? В этот раз вы делали то же самое?
Ягами: Ага, делали. Мы занимались этим в Гумме, и для меня репетиции там в конце прошлого года также дополнились возвращением домой. С настоящего времени наша студия в столице (в Токио). В основном, обычно это происходило так: если мы постоянно проводили выступления, то я решал, что нет необходимости практиковаться, но тогда мы не заканчивали выступлением в конце года. Так, из-за того, что мы не поводили никаких выступлений с тех пор, то я, можно сказать, сейчас не в форме. *смеется*

Понятно. Так как тогда вы проводили свое свободное время?
Ягами: Я ничего не делал, совершенно отошел от работы. Сейчас я думаю что это было слишком долгое время для перерыва, *смеется* но я не могу его вернуть, даже несмотря на то, что это не было такой хорошей идеей – провести так много времени без практики.

Так, после этого, вы соединяли свои партии с Хигути-саном, верно? Что вы думали тогда?
Хигути: Я не мог ждать *улыбается*, я действительно ждал этого с нетерпением.

Так затем Имаи-сан и Хосино-сан постепенно добавляли свои партии, а потом вы записывались, верно? Какой была ваша реакция на новую песню?
Хигути: Я подумал, что она была очень мелодичной. До настоящего времени я думал что гитарные рифы будут выбиваться из песни, но на это раз вы можете почувствовать мелодию песни поверх всего прочего.

Что вы подумали, когда впервые прослушали сингл GLAMOROUS?
Ягами: Я думал что он был простой с 8 битами, я не очень понял это, когда слушал демо-кассету, но затем, когда был добавлен голос Аттяна, конечно я подумал, что это было хорошо.

Конечно, она звучит лучше, когда все звуки сведены вместе, верно?
Хигути: Да. Это больше похоже на группу, когда всё вместе.

Было какое-то особенное отличие в ритме на это раз?
Хигути: Так как мелодия действительно на первом плане, действительно не было необходимости в тяжелом басу, так как он мог только выбиваться из мелодии.

TRANS Хосино-сана заставил меня подумать о Cocteau Twins, это такая приятная песня, вы так не думаете?
Хигути: Так кажется из-за арпеджио, которое играет бас-гитара. *улыбается* Я на самом деле не играю так низко, потому создается это ощущение плавного течения в песне.
Ягами: GLAMOROUS и TRANS поразили меня намного больше, чем предыдущие песни. Потому что тон так хорош. *улыбается*

Когда я брал интервью у Хосино-сана в прошлый раз, он говорил что у него есть определенный интерес в использовании хай-хэта для ударных, но он обсуждал это с вами?
Ягами: Обсуждал, да. Но это совсем не первый раз, знаете. Я постоянно использую хай-хэт. Это больше был вопрос того как я бил по нему.

Тогда для какого образа он был предназначен?
Хигути: Если я скажу что ему хотелось ненатянутого звука… это прозвучит своего рода странно, но в основном это так. Ему не хотелось чтобы это звучало жестко.

Каким был подход для бас-гитары?
Хигути: В некотором роде, то, что я делал на этот раз, было ново. Я играл основные аккорды для низких партий, которые были интересными. Так как у нас два гитариста, я думал, что один из них должен это сделать, но, когда я спросил Хидэ будет ли нормально, если я сыграю низкие аккорды, он сказал да, при условии, что это не будет звучать монотонно.

Были ли какие-то другие распоряжения от композиторов во время записи?
Ягами: Конечно, у композитора также есть некоторые пожелания к звучанию ударных. Потому что в итоге сырое звучание ударных значительно влияет на песню. Потому следует заботиться о том какой звук они издают. Потому композитор обязан присутствовать, когда мы записываем ритм. Так, скажем с Имаи, когда решение о партиях бас-гитары и ударных принято, он возвращается к написанию песни. *улыбается*

Так в итоге, звук, которого ему хочется, действительно отчетлив в каждой песне, не так ли?
Ягами: Да, это так.
Хигути: Особенно с ударными, потому что как только решение о звуке для ударных принято, легко сделать небольшие изменения для других партий, так чтобы они превратились в целое.

По тому что вы видели, кто из участников группы больше всех вовлечен в процесс записи?
Хигути: Имаи-сан. Он всегда делает все снова и снова и перепроверяет все. *смеется*
Ягами: Серьезно? Поэтому он всецело предан делу. *смеется*

Я это слышал. Но, если мы сравним с прошлым разом, объем механизации уменьшился, не так ли?
Ягами: И вы хотите знать почему, верно? Потому что после того как ритм был записан и наложен, я не знаю почему, но местами это может звучать неуклюже. С петлями тоже так. Когда вы записываете их, и затем, когда вы это слушаете, это звучит немного не так? Это потому что первоначальный звук другой.

Каким, по-вашему, окажется ваш следующий альбом?
Хигути: Мелодичным, но с глубиной, возможно немного тяжелым… но уровень серьезности будет зависеть от порядка песен, который мы определим.

Это значит, что песни будут разными?
Хигути: Ага. Обычно, когда мы делаем альбом, есть основные моменты, на которых мы фокусируемся, чтобы составить порядок песен, как очередь отбивающих в бейсболе. *улыбается* Но на этот раз все не совсем так.

Понятно. Как я услышал по двум песням сингла, кажется словно снова BUCK-TICK создают новый мир, и я с нетерпением жду этого альбома, но в целом какова ваша ответная реакция на песни?
Хигути: Акцент сделан на поп-звучание, но очень уникальный вид поп-стиля. Даже несмотря на то, что песни сыграны в ми минор, кажется что есть в них что-то странно знакомое. И это значит, что их легко понять и определить отношение к ним, что, в свою очередь, значит, что возможно мы сможем затронуть больше людей, верно? По крайней мере, я так думаю.
Ягами: Лично я думаю, что это первый раз за последние примерно три года, когда я доволен моим физическим состоянием. Обычно я постоянно был измотан на полпути, но не в этот раз.

Что изматывало Вас эти три года?
Ягами: Все эти попытки быть темными. *улыбается*

Вы сомневались в себе?
Ягами: Я понял, что я старый человек, *смеется* и это было словно я запаниковал и подумал: «Но я не хочу становиться старым!» Из-за этого я очень плохо выглядел во время сингла BRAN-NEW LOVER. Я сомневался в своем умении.

Правда?
Ягами: Когда это случилось? Когда моя форма стала странной? Я не уверен по поводу конкретного момента, но примерно в то время, когда я смотрел видео выступления SEXY STREAM LINER, я заметил, что у меня сгорбленная спина. Но это заметил только я.

Вы изменили ваш способ играть на ударных?
Ягами: Ага. Я думал, что я хотел вернуться к моему старому стилю, но наше расписание было настолько плотным, что я на самом деле не смог. Так я не смог исправить это тогда. Так что на этот раз я практиковался с синтезаторными барабанами. Потому что с настоящими барабанами я был вынужден ударять с усилием и жать на педаль со всей своей силой, чтобы получить звук, и это может не пойти мне на пользу, если я буду делать это постоянно. Но с синтезаторными барабанами, это словно набивание, это позволяет мне ударять каждый бит точно без усилий и потому это лучше.

Понятно.
Ягами: Также потому что тогда я не врежу себе. Например, во время последнего тура, я повредил себе ахиллово сухожилие. В то время я думал, что это своего рода забавно, но, к сожалению, это не то, что я могу поправить, понимаете.

Так тогда вы чувствовали себя бесполезным как барабанщик?
Ягами: Конечно, поэтому я должен был исправить свою форму. Я не ожидал, что мои силы так внезапно меня подведут. Совершенно точно, я думал, что должна быть какая-то причина этому. Мои друзья согласились, что это было странно, то, что это произошло внезапно, и так, пока я думал об этом, я решил посмотреть старые видео с выступлений.

Но в конце ритм был записан идеально, верно?
Хигути: Ну, у нашего менеджера чуть не случился сердечный приступ из-за того что мы опаздывали. *смеется*

Что, по-вашему, этот год принесет BUCK-TICK, в плане деятельности?
Хигути: Мы отправимся в тур, я с нетерпением этого жду, и так как к этому времени все наши новые песни будут закончены, выступление должно быть интересным. Плюс, мы также будем играть наши старые песни, которые, я думаю, хорошо получатся.

Вы разделили этот тур на два, верно? Первая половина в концертных залах, а вторая в залах для выступлений, какую вы предпочитаете?
Хигути: В прошлом году мы проводили выступление в зале только со стоячими местами вместе с Pig, и мы все подумали, что это намного веселее, когда зрители близко.

Сакураи-сан говорил, что ему интересно провести выступления в остальных странах Азии, а что вы двое думаете об этом?
Хигути: А, я бы с удовольствием это сделал.
Ягами: Ага, это было бы интересно. Кажется, что весь остальной мир начал проявлять интерес к японской музыке.
Менеджер: На самом деле они регулярно представлены в журналах Южной Кореи.

Что? Правда?
Ягами: В Южной Корее было полное представление японской музыки в ROCKIN’ JAPAN, и в их журналах постоянно появляются мемуары (не знаю точно что он сказал, но в английском употребляется memoirs, что также означает «краткие биографии»).
Хигути: Что значит «мемуары»? *смеется*
Ягами: Это потому что я старый человек. *смеется*

Я меняю тему, но что вы думаете о сегодняшней музыкальной сцене?
Ягами: Это чертовски скучно. *смеется* Словно все незрелое или что-то в этом роде…
Хигути: Ага, словно не так уж много групп. Или, по крайней мере, нет никого кто бы внушал благоговенье. Не так когда я был молодым, и я помню как меня вдохновило появление Street Sliders (Jp) на телевидении. *улыбается* До этого действительно не существовало ничего подобного, это было настолько не по-японски, как западная музыка.
Ягами: Я тоже так думаю. Но кроме того это показывает, что Япония не слишком оригинальна, не так ли?

Это только значит, что рок как культура не обосновался в Японии, что только заставляет меня думать, что BUCK-TICK даже более удивительные, тем более потому что вы продолжаете писать для нас хорошую музыку. Это более чем что-либо другое, по-моему, делает вас великими.
Ягами: Как так? Это трудно понять когда речь идет о тебе, я полагаю.
Хигути: Потому что каждый раз, когда мы что-нибудь выпускаем, мы хотим показать что-то непохожее, и в то же время мы постоянно открываем что-то новое о самих себе в этом процессе.

@темы: Перевод, Статья, 2000, Yagami Toll, Higuchi Yutaka

---

Fish Tank 64. Интервью с Хосино Хидэхико

Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Для начала я бы хотела услышать о текущей ситуации.
Мы сняли клип… и было… много фотосъемок.

Во время последнего выпуска решение о сингле еще не было принято, так как это в итоге было решено?
С Elise no Tameni мы знали, что хотели чего-то, что действительно представляет BUCK-TICK из всех песен, из которых мы выбирали, что-то задающее темп, так как это будет первый релиз на нашем лейбле.

Что за песня второй сингл MISS TAKE ~Boku wa Miss Take~?
Я бы сказал, что она немного среднего темпа… и… мы выбрали ее из-за того, что ее качество контрастирует с Elise no Tameni.

В паре с MISS TAKE~ поставлен кавер на вашу собственную песню - My Baby Japanese – type II-, это одна из ваших песен, но чьим выбором было сыграть ее, из всех песен, которых так много?
Моим. *улыбается*

У вас так много песен, Хидэ-сан… по какой причине Вы выбрали эту?
Проще говоря… это потому что оригинальная версия никогда не исполнялась вживую из-за изначального (музыкального) программирования.

А~ конечно.
Я действительно не видел проблем с ее (музыкальным) программированием, когда впервые это делал. Но затем, когда я подумал об этом впоследствии, я понял что это не то, что мы сможем воспроизвести вживую, так, когда зашел разговор о ремейкинге песен, я сказал, что хотел бы переделать эту.

На что это было похоже, разбирать и заново собирать вашу песню?
Сначала я подумал… там будут партии, которые я смог бы сохранить, но затем, после некоторого времени, я почувствовал, что лучше всего было бы, если я изменю ее целиком… ага, так это было сделано.

Итак, отныне вы можете играть ее на выступлениях…
Ага. Я полагаю мы будем. Я имею в виду если мы не играли после этого… *улыбается*

Как Вы относитесь к каверам на собственные песни, чтобы создать для них совершенно другую атмосферу, чтобы они стали словно новые песни?
Хмм. Ну, это был для меня первый раз, но я обнаружил, что это на удивление очень весело… до того как я это сделал, я думал, что это будет такая мука, потому что это действительно был первый раз когда я разбирал песню и снова собирал ее… Но, когда я работал над ней, все сошлось довольно просто, и я действительно рад… я хочу сказать, это было чудесно, когда все было сделано. *улыбается*

О съемках клипа, вы снимали клип для Elise no Tameni всего лишь на днях. Весь клип был снят в помещении?
Да, он целиком снимался в помещении, и это была идея режиссера - снять нас в определенном количестве различных позиций… мы хотели снимать всех пятерых одинаково, так что… было 30 дублей…

Так много дублей.
Да, это так. Было сумасшедшее количество, потому что… из-за всех различных позиций, в которых мы были, и я почувствовал что-то вроде «вау, много времени прошло с тех пор как я так много играл для съемок». *улыбается*

Режиссер был беспристрастным? Или он был к вам строгим, ребята?
Ну, я думаю, что у него вероятно было свое видение по поводу того, что он хотел сделать, но… в конце он понял, что все мы устали, так что… он очень извинялся. *улыбается*

*улыбается* Это заняло весь день?
Весь день. Я думал, что это длилось вечность.

Что Вы думаете о завершенном клипе?
Он прямолинейный и это казалось невероятным завершить.

На это раз также много людей участвовало в трибьют-альбоме, а Вы уже слышали их кавер-версии?
Мне удалось прослушать примерно половину.

Что Вы ощущали, когда другие люди исполняли ваши песни?
Я думаю, что их индивидуальность проявилась в песнях. И поэтому… некоторые песни в итоге звучали похоже на наши, а другие в итоге совершенно отличались.

Вместе с трибьют-альбомом, участвовавшие артисты будут выступать с вами на Tour Parade 2012 и Buck-Tick Fest 2012 on Parade. Кого-то из этих артистов вы встречаете впервые?
На этот раз довольно многих из них я встречу впервые.

Так как это ваш второй фестиваль, вы будете использовать предыдущий в качестве образца того, что делать на этот раз?
Ну, поэтому мы проводим его на протяжении двух дней на это раз. В отличие от прошлого раза, мы подумали, что будет лучше, если каждый артист получит больше времени на сцене… Поэтому он заимеет два дня, чтобы каждый смог иметь достаточно времени.

После этого запланировано много выступлений и событий.
Ага… кажется что их много, не так ли. *улыбается* Но, знаете, фанаты также к этому готовятся и, таким образом, присутствует это ощущение… простого желания оправдать наши и их ожидания относительно этого долгого, долгого тура, понимаете. Я продолжаю думать, что да, я сделаю все от меня зависящее.

Наконец, не скажите ли Вы несколько слов всем фанатам, которые этого ждут.
В этом году будет наша 25-я годовщина, у нас много того, что нужно сделать, потому я бы хотел, чтобы все с нетерпением ждали радостных событий и тура с альбомом, который мы запланировали.

@темы: Перевод, Fish Tank, Hoshino Hidehiko

---

FOOL’S MATE – май 2005 года. Хисаши Имаи (гитара) х Хидэхико Хосино (гитара)

Интервью: Юмико Какой

Перевод с японского: Hyluko
Перевод с английского: KoNeKo

Я думаю это первый раз, когда альбом BUCK-TICK создан полностью на одну тему. И результат очень высокого качества.
Хисаши: Я думаю, что результат это в частности образ или концепция, которые у меня были в начале.
Хидэ: На этот раз, с этой концепцией, мы создали целостный альбом, и это отлично.

Так как в альбоме много песен, вы не уделяли особого внимания структуре и движению в целом?
Хисаши: Это нас мучило. Мы ссорились по этому поводу до самого конца (смеется). Мелодии песен, а также стихи являются концептуальными, так основываясь на их движении, и чтобы не надоедало, мы думали о многих вещах. Я думаю, что тип этого альбома отличается от предыдущих вроде Mona Lisa Overdrive. В нем нет ощущения смешенных песен, я продумал все, относящееся к общему аспекту.

В этом значении музыкальные фрагменты очень эффективны. Интерлюдии присутствуют в каждом важном моменте, таким образом, слушатель может естественно перейти к следующей сцене, как в фильмах и пьесах, при развитии которых сцены меняются.
Хисаши: Вначале я не планировал что будет так много фрагментов. Я думал что будет около 11 или 12 песен, а когда песни были готовы, оказалось, что будет сложно просто выстроить их в линию. Вводя музыкальные фрагменты, я думал что появится больше гладкости в непрерывности. Сначала было создано 2 музыкальных фрагмента, а затем мы приготовились принимать решение о порядке песен, я подумал, что если последняя песня будет завершаться инструменталом, это будет как титры, бегущие в конце фильма. Так что я поспешил разбить фразу, чтобы добавить один фрагмент.

Когда Вы писали музыку, о чем конкретно вы заботились?
Хисаши: Я исключал звуки и фразы, которые были слишком изысканы, чтобы использовать вульгарные, разве не это мы называем «рок». И в этот раз мы не включили необычные звуки, производимые клавишными и синтезаторами, которые словно разлетаются в разные стороны.

Хосино-сан, было что-то особенное в написании музыки для этого альбома?
Хидэ: Например, в Cabaret пианино является основным инструментом, в других песнях мы использовали звуки оркестра в качестве темы, так что мы использовали такое классическое настроение.

Клоун, демон, кукла, призрак, присутствовали различные персонажи. Вы предлагали что-то по поводу содержания этих персонажей и стихов?
Хисаши: Нет, кроме Diabolo-Lucifer-, для других не было никаких пожеланий. Но, получилось так, что некоторые песни, у которых было временное название, так и остались с этим названием.

Начиная со вступления Enter clown и до примерно пятой песни, атмосфера довольно тяжелая.
Хисаши: Вот во что это вылилось. Я думал, что был правильный порядок, но, начиная с третьей песни, мнения разошлись. Вначале мы серьезно ссорились. Через некоторое время нам надоело, и мы не вступали в дебаты (смеется).

То есть до тех пор как Doukeshi A была выбрана, все участники разгорячились?
Хисаши: Мы задавались вопросом, так у тебя так много вариантов? (смеется) Хидэ хотел тут же перейти к серьезному вопросу с Gesshoku, а я сказал, что Alive будет лучше. К тому моменту уже были общие различия, так что я решил на мгновение взглянуть со стороны. Более того, мы обсуждали и в то же время пили сакэ, так что принять решение было невозможно (смеется).

(смеется) Тогда может сложно создать общий образ с самого начала. Это как устремляться к определенной точке с частями и дальнейшей подгонкой.
Хисаши: Да, примерно так, и это образует сет. Этот фрагмент и тот, у них есть части, которые в чем-то перекликаются, так мы отодвигаем их одну от другой. Мы работали вот так, но было сложно сделать верный выбор среди них всех.

Но, благодаря этому, в итоге у вас получилась рельефная структура. С клоуном в роли гида, там есть рождение демонов, сцена, где музыку играют в кабаре, создается настоящее впечатление декаданса.
Хисаши: Я думаю, что получилась такого рода история.

В песнях Хосино-сана есть крутизна, которая напоминает мне Bauhaus.
Хидэ: О Cabaret, я ожидал что в альбоме не будет быстрых фрагментов, так что я хотел создать песню с темпом, который бы был довольно быстрым. Ijin no yoru – это фрагмент, который был у меня раньше, но я довольно сильно изменил его, чтобы включить в этот альбом. Я, например, добавил струнные инструменты.

Шестым идет инструментал Clown loves senorita, и атмосфера снова меняется.
Хисаши: Для этой песни, в студии был старый педальный орган, и он вписался довольно хорошо, так я написал ее с манипулятором, Ёко-тяном. Я думаю, что кое-где можно услышать скрипучий звук органа.

Следующие песни – Goblin и Alive – самые динамичные в этом альбоме, затем, после другого музыкального фрагмента, идет Doll. Это песня самая готическая в высшей степени.
Хисаши: У мелодии странная модуляция, и у нас было много сложностей с ней. Это, я думаю, был четвертый из измененных вариантов. Рисунок ударных в версии А стал более целостным и завершенным. У нас было много сложностей во время записи. Во время введения гитары, я понял, что я не смогу подогнать темп ни к чему. Я волновался о выступлениях (смеется).

Следующая песня, Passion, излучает, я бы сказал, торжественность.
Хидэ: Для меня эта песня о чем-то вроде «плача».

«Passion» (страсть) имеет два значения, одно – «чувство, рвение», а другое – «Страсти Христовы».
Хидэ: Я думал о первом.
Хисаши: Что, правда? Я думал это были «Страсти Христовы».
Хидэ: Тогда я меняю на это.
Хисаши: Что значит «тогда»? (смеется)

Есть также фильм Passion.
Хисаши: Я всегда думал, что это оно.

Какой образ был у вас изначально?
Хидэ: Я думал о не слишком тяжелом образе. Он величественный, но в нем много человечности.
Хисаши: Я знал что будет такое вступление.
Хидэ: Оно длинное, не так ли. Оно не намеренно стало длинным (смеется).

Следующая песня, я бы сказала «сюрприз», 13 песня – это тишина на протяжении 13 секунд. Я подумал: «Меня разыграли!»
Хисаши: Я сделал это в самом конце. Я не знал, что это будет тринадцатой песней, но я подумал, в конце концов, почему не оставить тишину. Но, ну, я взял эту идею у Джона Кейджа.

У Вас не было намерения создать однодневную композицию Джона Кейджа?
Хисаши: Вовсе нет. Я думал, что 13 секунд будет долго, но когда я прослушал ее на мастеринге, я подумал: «Вообще-то 13 секунд – это довольно быстро», так что мне стало легче.

Так как я был уверен, что предыдущая песни – это «Страсти Христовы», я подумал, что 13 секундное молчание предполагает смерть, я напридумывал много всего.
Хисаши: Мне не нравится это зловещее впечатление (смеется). Я надеюсь ничего не произойдет.

То, что этот альбом совершено фантастический, дает вам возможность таким образом играть фигурами. После 13 секунд следует сингл Romance-Incubo-. Кстати, что значит «Incubo»?
Хисаши: Это испанское прочтение «Инкубус». Для версии альбома было нужно название, и так как название вроде «микс» не подходило, я подумал, что имя демона подойдет. Так я заглянул во что-то вроде энциклопедии демонов и подумал, что Инкубус подойдет лучше всех.

Так у вас есть энциклопедия демонов. Вы консультировались по каким-то книгам, относящимся к готике по поводу этого альбома?
Хисаши: Нет, я купил эту энциклопедию довольно давно, и это книга об игре, а не специализированная книга о демонах.

Вам нравится то, что относится к злу?
Хисаши: Нет, нет (смеется). Это просто интересно.

Этим альбомом разве вы не задаете вопрос: «Так вам нравится готика?»
Хисаши: Да, я понял, что, к моему удивлению, люди не видят меня таким. Я мог бы показать, что во мне есть и такой ящик, но я никогда его не открывал.

В прошлом месяце я сказал, что в ваших истоках есть темные и готические песни, но кажется что вы все больше и больше отходите от этого мира. Так что я был удивлен.
Хисаши: Я чувствовал то же.

Так я спрошу вас еще раз: «Почему сейчас?»
Хисаши: Ну, необходимость сделать, она приходит внезапно. Я хотел узнать а как это будет – серьезно сделать что-то готическое и театральное сейчас.

Если переиначить, Вы бы сказали: «Сейчас это то, что мы можем сделать».
Хисаши: Да, так я могу увидеть, можем ли мы работать профессионально, стремясь к этой точке.

У вас также есть уверенность в том, что с текущей возможностью группы вы смогли бы создать альбом лучшего качества?
Хисаши: Да. Я думал об этом раньше, у нас были некоторые довольно разрозненные аспекты.

Я думаю, что мир, который очень нереальный, может, если худшее придет к худшему, иметь риск стать фальшивым, но когда он настолько глубокий, это просто великолепно.
Хисаши: Возможно те, кто не любит такие миры не сможет слушать это. Они почувствуют себя не в своей тарелке.

Хосино-сан, вас смущает создание готического альбома?
Хидэ: Вовсе нет. Я думал, что это интересно, и еще работать было довольно легко.

В каком плане?
Хидэ: Это что-то что было во мне изначально, и там присутствовала концепция, которой я мог прямо следовать.

Верно, молодым группам было бы сложно сделать такое. Следующая песня Muma-The nightmare.
Хисаши: Я не ожидал, что стихи будут такими, я имею в виду «тундра» (не понятно причем здесь тундра, оригинала интервью я не нашла, но может быть здесь стоит звукоподражательное слово вроде «тун-дара» ) (смеется). Изначально песня производила впечатление «четыре-четыре раза один», и эта песня единственная на этом альбоме, которая близка к Mona Lisa…Мне хотелось чтобы она была торжественной и грандиозной. Пока я пробовал разные вещи, я получил этот рисунок на синтезаторе бас-гитары. Мне хотелось, чтобы эта песня была преувеличено внушительной.

И в дальнейшем все завершают Diabolo-Lucifer- и инструментал Who’s the clown?
Хисаши: Сначала, был обратный порядок Muma-The nightmare- и Diabolo-Lucifer-. Я совершенно не хотел заканчивать песней Muma-The nightmare-. Я хотел избежать того, что выглядело бы как конец. Мне казалось, что это будет более пугающим, если я поменяю их местами. Говоря о фильмах, это будет выглядеть как сцена из «Омен»: «Что, он все еще жив?»

Несомненно, когда заканчивается Diabolo-Lucifer-, создается впечатление, что все герои возвращаются к жизни в конце.
Хисаши: Словно все снова вернулось к началу.

Лично мне эта песня напоминает Тома Уэйтса.
Хисаши: А, точно. Как образ или присутствие, это Том Уэйтс.

Я снова осознал Вашу способность собирать под одной концепцией так много различных песен.
Хисаши: Но я не ожидал, что это будет вот так. Так что я думаю, что это было бы невозможно без такого числа песен.

Я с нетерпением жду Вашего выступления. Мне хочется узнать воспроизведете Вы все это или воссоздадите все так, что это не будет походить на альбом.
Хисаши: Да, возможно мы поменяем порядок песен и, создавая выступление, снова поссоримся (смеется). Но с настоящего момента мы будем проводить собрания и прочее, готовясь к выступлениям.

В этом год будет 20 лет с основания BUCK-TICK. Что Вы чувствуете по этому поводу?
Хисаши: Ничего, совсем ничего. Я подумал, вот снова оно. Есть два вида годовщин, годы с основания группы и с нашего дебюта, так что я хочу, чтобы выбрали только один. Они проходят так часто, это не Зимние Олимпийские игры (смеется).

Может занятые артисты не особенно волнуются по этому поводу. Эти 20 лет были как короткий момент или они тянулись долго?
Хисаши: Я совсем не ощущаю, что это было долго. Просто банальное: «Это так?»

(смеется) А Вы, Хосино-сан?
Хидэ: Про 20 лет? Я не ощущаю чего-то особенного. Когда мне об этом сказали, я подумал: «А, точно». Мне показалось это быстро. «Уже, так много времени?» было бы моим честным впечатлением.

@темы: Перевод, 2005, Статья, Imai Hisashi, Hoshino Hidehiko

---

FOOL’S MATE – май 2005. Хигути Ютака (бас-гитара) х Толл Ягами (ударные)

Интервью: Томоко Имаи

Перевод с японского: Hyluko
Перевод с английского: KoNeKo

Кажется тема вашего нового альбома «готическая», но что это значит для BUCK-TICK?
Толл: Для нас это довольно естественно. Это не что-то совершенно неизвестное, или что-то чего мы никогда не делали, так что у нас нет никакого чувства диссонанса, но это был первый раз, когда мы намерено тщательно это прорабатывали. Раньше я думал, что мы делали это скорее случайно.

Так это было что-то вроде Вашего первоначального образа мыслей?
Толл: Это всегда приходило нам на ум, но с другой стороны, может быть сложно, когда как в этот раз мы вынуждены так много работать.
Юта: Это было словно возвращение к истокам. Это было скорее, это сейчас мы можем это сделать, я думаю, что это то, о чем думают все участники группы. Мы хотели показать, что в этом не так много отличий от альбомов, которые мы выпускали в последнее время, но у нас также есть и такая сторона.

С каких пор у вас сложилось впечатление, что будете работать над этой темой?
Юта: Сначала Имаи написал 2 песни, и мы разговаривали о работе в этом направлении для альбома. Это было примерно в октябре, я думаю. Затем, после выступления в Yokohama Arena, он написал около 4 песен, и мы подумали: «А, тогда это будет в этом стиле». Мы знали, что Имаи хотел сказать о «готической тенденции» когда он написал первые 2 песни.

Тогда в момент, когда вы готовились выпустить сингл, вы уже приняли решение о направлении, которого будете придерживаться.
Юта: Мы немного колебались при выборе песни, но мы выбрали ее довольно легко, не так ли?
Толл: Да, среди 8, которые у нас были.
Юта: Мы выбирали ее среди песен первой половины сессии звукозаписи. Наверное, легко почувствовать эту атмосферу или такого рода вещи. Для песни, которая идет в паре, обычно мы ставим песни, которые не имеют такой уж связи, но на это раз мы выбрали ту, которая использовалась как «вступление» к альбому, что помогло пониманию. Слушая этот сингл, можно представить, что альбом будет загадочным, можно легко этим проникнуться.

В целом, звучание этого альбома производит впечатление завершенности.
Юта: Завершенности или может линейного звучания. На этот раз мы не использовали так много ритмовых петель и всего другого, так что я думаю то, что играли 5 участников группы подчеркнуто. Поэтому Ании думает, что это может быть сложно. Пространство между звуками не полностью заполнено, не так ли? И это пространство в своем роде пугающе (смеется).

Поэтому звучание готическое, но по какой причине вы намерено выбрали готику? Может, потому что это был правильный момент, но, с другой стороны, это может быть слишком нацелено в центр вашего самовыражения. Вы чувствовали какое-то сопротивление или беспокойство по этому поводу?
Юта: Насколько я могу судить, я думаю - это было круто. Например, художественные фотографии, обычно я не хочу использовать грим. Но на это раз это был момент, чтобы сказать: «Вы хотите больше»! (смеется) Таким образом, может не круто, но что-то вроде: «Почему бы и нет»!
Толл: Я думаю, что результат был точным. Словно мы были близко к планам Имаи.

Откуда, по-вашему, эти планы приходят к Имаи в голову? Вы это понимаете?
Толл: Нет. Я не могу представить о чем он думал пока был в Lucy (смеется), я думал, что скорее новый альбом будет как продолжение Lucy, и будет в стиле рок-н-ролл (смеется).

Образ BUCK-TICK стал таким, потому что вы занимались сольными карьерами?
Толл: Хотел бы я знать.
Юта: В чем-то я это чувствовал, мы достигли этой точки, потому что каждый из нас делал разные вещи.

То, что вы придаете важность звучанию группы, имеет какое-то отношение к тому, что вы занимались своими сольными проектами?
Юта: Я не думаю, что это заходит так далеко. Для сингла это было как «первая пуля, собирающая вместе»! Прошло много времени с тех пор как мы собирались, чтобы что-нибудь сделать. Так что когда пришло время создавать сингл, мы подумали определенное время перед тем как принимать решение. Но мы не записывали новую песню в студии совсем внезапно. С тех пор как мы выступали в Yokohama Arena и Будокане, когда мы играли вместе, мы могли проводить запись довольно просто. Если мы собирались в студии внезапно, может, присутствовала бы такая напряженность или что-то вроде этого.

Я немного отвлеклась, а как прошло выступление в Yokohama Arena? Насколько я могу судить, я снова поняла, что у вас непоколебимое звучание группы.
Толл: Мы, те кто играли, были очень, очень (смеется) довольны. Так как мы видели то, что делали другие участники группы, это было дополнительной причиной играть вместе, как радостно (смеется). Я не могу выразить это словами, но это было согласовано. Может мы делали некоторое количество промахов, но нас это совсем не волновало, мы хотели издавать звук больше всего. Но я говорю так, словно мы были группой любителей (смеется).

Во время записи были выступления и туры. Это повлекло за собой смену настроения?
Юта: Прошло много времени с тех пор как мы не делали перерывов в процессе записи, но мы не могли бы так просто изменить настрой.

Может, это было хорошее время, для того чтобы укрепить звучание группы.
Юта: Все происходило в благоприятном порядке.

Образ жизни BUCK-TICK все еще подходит вам или это изменилось?
Толл: В основном это не изменилось.
Юта: Я считаю, что это не изменилось, но работать раздельно как на это раз – это важно для меня. Так как я работал с другими людьми, я так думаю. То, что было обычным, больше не было обычным, или это было наоборот, или когда я думал, что меня понимают без слов, это не работало в другом месте. Я не хочу сказать что все доходит до идеальной гармонии, но я понимал во время репетиций и прочего, что нам даже не нужно разговаривать, чтобы понять друг друга.
Толл: Я бы сказал, что мы может остаться обычными. В этом нет какого-то загадочного напряжения. И мы не говорим «доброе утро!», словно мы работаем с кем-то первый раз (смеется). С этой точки зрения все идет гладко.

Так вы снова поняли, что вы словно семья?
Юта: Лично я четко это понял. Я думал, что знаю это, но осознал, что я этого не знал. Но я об этом не сказал (смеется).
Толл: И все же это может казаться проблематичным (смеется). Так раньше мы не собирались в круг перед выступлениями (смеется), или, закончив, мы не выстраивались на переднем крае сцены. Мы не придавали такой важности «стилизму» рок групп. Мы получали такие письма от фанатов, в которых говорилось: «Вы никогда не останавливаетесь и это так круто». (смеется)

Процесс записи хорошо развивался?
Юта: Я бы скорее сказал, что написание музыки проходило быстро, и то же касается стихов Аттяна. Так, записав 2 или 3 песни, мы могли догадаться о следующей песне, которая готовилась к записи. В этом смысле, в процессе записи мы могли легко представить альбом в целом. Особенно потому что мы знали, что будет огромное количество небольших фрагментов. Раньше, в альбоме Six/Nine тоже было большое количество песен, и я часто задавался вопросом: «Как это будет?» Я думал, что может на этот раз все будет также, но это был не тот случай.

Это было тогда, когда вы использовали 3 студии и работали одновременно.
Юта: Сегодня мне интересно что это было? (смеется) Это не было как в тот раз. Так, для концепции обложки альбома мы не могли найти дизайнера, который имел бы нужную атмосферу.

Который не был бы Кэном Сакагути, который создавал для вас оформление долгое время.
Юта: Нет, его зовут Акита. Когда мы увидели его работы на документах, мы подумали: «Это может быть только он»!
Толл: Он без сомнения тот человек.

Когда образы окончательно прояснились, вы смогли легко представить вашу игру?
Юта: Может мы могли играть более дерзко. Но, я думаю, что если бы мы были слишком вызывающими, это могло бы выглядеть нелепо. Так как там много песен, если бы мы слишком усердствовали над ними, мы могли запутаться. Так что мы думали как показать сами песни, и в этом смысле мы могли играть довольно легко.

Однако на ритм-секции лежала большая ответственность за то как создать атмосферу группы.
Толл: В основном, мы создаем звучание, прислушиваясь ко мнению композитора.

В чем особенность создания готического стиля с помощью ритма?
Юта: Для меня это будет страх пустого пространства. Сегодня есть те, кто играет в основном таким образом, и они делают это с тяжелым впечатлением, но для меня это своеобразная дешевка. Присутствует ощущение страха, несмотря на то, что это дешево, не так ли? Когда римшоты (удары по ободу барабана) постоянно перекрывают пустоту, или когда нет тяжелого гитарного звучания, которое даже не сыграно громко. Я думаю такое впечатление.

Так вот что Вы имели в виду, когда говорили, что это не слишком заполнено.
Юта: Точно. Голос Аттяна говорит что-то нам на ухо, бас-гитара звучит тут и там. Только так это страшно (смеется). Для меня именно это ощущение является готическим.

А для Вас, Ании?
Толл: Может ощущение недостатка рвения (смеется). Что-то простое. И еще ощущение, что звуки не полностью стремятся (смеется), что ударные необычно тяжелые.

В Gesshoku звуки ударных интересные.
Толл: Я заглушал звук по максимуму, используя кожу на барабане, которая была словно безжизненная, но не до такой степени, чтобы пройти через это (смеется). Я разговаривал с Имаи, и мы говорили: «Она достаточно безжизненная? Нет, я хочу чтобы она была еще боле безжизненной. Вот так? Нет, еще больше», так мы все больше и больше клеили клейкую ленту на переднюю часть барабана (смеется). И в итоге мы выстроили на нем башню (смеется).

А есть другие песни, в которых вы использовали особые техники?
Толл: В Diabolo-Lucifer-, например, когда темп меняется, барабаны по-разному размещены.

Пожелания для звука дотошные.
Толл: Да. Для фрагментов Имаи я говорил с Имаи, для фрагментов Хидэ я обращался к Хидэ. Когда звук тарелки не произвел должного впечатления, меня спросили: «Ты принес самую дешевую?» (смеется) На этот раз я играл, уделяя особое внимание балансу инструментов, для создания общего впечатления при прослушивании звука. Раньше я не думал об этом с этой точки зрения. Я использовал то же набор инструментов, что и на выступлениях. На это раз я уделил внимание даже одной единственной тарелке.

Я думаю, что в Diabolo-Lucifer- и Cabaret декаданская сторона готики хорошо выражена, также ощутимо, что римт-секция приложила к этому усилия.
Юта: Кроме всего это было еще и интересно.

На этот раз, исходя из темы, музыка и стихи производят готическое впечатление, но как Вы видите это с объективной точки зрения?
Юта: По поводу пения, он как рыба в воде (смеется). Как я только что сказал, песни были готовы быстро, так что мы могли иметь представление о них, так что я считаю, что вокал вписался идеально. Kourin, например, поразительная. Он не создает напряжения, он просто поет доброжелательно, так почему же это так пугает (смеется).

Сегодня, когда мы говорим «готический», мы подразумеваем тяжелый образ, но ваш альбом по-европейски импозантный, темный или в стиле декаданс, или имеет изнеможенное ощущение восьмидесятых, что сильно бросается в глаза.
Юта: Да, он такой (смеется). Когда Имаи-сан создал первые песни, я тоже подумал об этом аспекте. Когда мы говорили с Имаи-саном, я думал, что он не говорил ничего противоположного. Так что это примерно такой страх.

От этого мне снова захотелось слушать Joy Division и других. Какие готические группы оказали влияние на BUCK-TICK?
Юта: Bauhaus, вероятно, больше всего повлияли на нас. Они также были своевременными в тот период.

Интересно, что вы выражаете напрямую, что на вас было оказано влияние, со своего рода молодецким рвением, также то, что вы выражаете то, что вы отвергали так долго.
Юта: У меня сложилось впечатление, что мы довольно восприимчивы и легко можем демонстрировать что-то людям.

Ваше оформление и клип созданы с очень понятной концепцией. Таким образом, мы можем представить, что ваш период будет концептуальным.
Юта: Мы пока не знаем, но так как она формирует все в настоящий момент, будет интересно сделать что-нибудь общее. Чтобы люди смогли погрузиться в атмосферу альбома и во время выступлений.

Мне натерпится это увидеть. А тур будет длинным.
Юта: В нем будут города, в которых мы никогда не были, и другие, в которых мы были только однажды. Гумма будет первым местом, так как мы давно не играли там.
Толл: Прошло много времени с тех пор как мы проводили такой долгий тур, так что возможно я устану (смеется). Но я буду стараться.

@темы: Перевод, 2005, Статья, Yagami Toll, Higuchi Yutaka

---

Pati Pati, выпуск 76, апрель 1991. Хисаши Имаи (гитара)

Интервью: Такаси Хага (Pati Pati)

Перевод с японского: Hyluko
Перевод с английского: KoNeKo

Я слышал, что трек-лист к этому альбому – это Ваша идея.
У меня было около 10 версий, и я выбрал ту, в которой была самая понятная последовательность, мне также хотелось, чтобы в целом получилась история. Начало, я бы сказал, прямое… первая половина словно несется стремительно, в средней части есть своего рода драма, или она скорее становится целым… и после того как все становится запутанным, все исчезает. Трек-лист, который предложил Аттян был практически таким же, так что мы решили выбрать один или другой.

Об истории, мы можем представить семь версий, верно? А Вы, по сути, сделали около 10 рисунков, так почему история приняла такой оборот?
Мне просто не хотелось, чтобы получился счастливый конец, мне хотелось своего рода сюрреалистического конца. Словно кто-то понемногу приближается к истине. У меня был образ героя, который понимает все в конце. А затем он медленно исчезает.

Об этом сюрреалистическом конце, у Вас был этот образ до создания этого альбома?
Не конкретно этот. В начале, пока мы пили, я и Аттян говорили, что мы хотим сделать альбом с драматической структурой. Пока мы создавали песни, я не особенно думал об истории, только когда стихи Аттяна были добавлены, и все было готово, тогда я начал понимать историю.

То есть это было случайно, то что Вы нашли историю в трек-листе.
В самом конце, да.

Кажется, что чем больше вы создаете альбомов, тем больше BUCK-TICK укрепляю свою общую сторону. Мне интересно узнать, Имаи-кун, есть ли у Вас направление для создания альбомов как концептуальных.
Я думаю, что так происходит, если до создания песен у меня есть сильная идея… Но в итоге так далеко это не заходит. Я думаю, что наши альбомы всегда выглядят как концептуальные. Я не хочу, чтобы они походили на «сборник небольших фрагментов». Думаю, я хочу создать вселенную в каждом альбоме.

Вы писали песни, соединяя в итоге мелодии, которые появились раздельно у Вас в голове, верно?
Да.

Но Вы говорили, что на это раз Вы работали, сначала создавая ритм и биты.
Я, в основном, сначала определял ритмические рисунки… это словно создавать песни, начиная с каркаса.

Откуда появилась эта смена отношения, переход к созданию песен с каркаса?
На самом деле, для этого не было спускового механизма… Это произошло в отношении к битовым эффектам песен… Когда мелодия А переходит в мелодию Б, я хотел, чтобы сцена не изменялась совершенно, а имела ощущение непрерывности.

Это значит, что в отрыве от Вашей игры Вы начинаете смотреть на песни более глобально?
Вообще-то, кода мы начали запись, чем больше звука мы записали, тем больше мне хотелось увидеть весь аспект этого альбома. Когда я делал демо-кассету, я концентрировался на каждой песне, а также думал об игре других партий.

Как вы думаете, такой способ создания песен, который диаметрально противоположен тому, как Вы это делали во время вашего дебюта, связан с результатом этого альбома?
Получилось так, что стало проще делать аранжировки. Я смог думать одновременно и об аранжировках и о мелодиях.

Начиная со стадии демо-кассеты?
Да. Раньше я сначала находил мелодии и добавлял к ним аккордную прогрессию… и делал аранжировку в конце, так что кое-где это не гармонировало должным образом… И были песни, которые казались одинаковыми.

С точки зрения аранжировок я заметил, что Ваш подход к звуку очень сильно изменился.
Да, это верно.

Например, в Aku no hana, Вы рассматривали шум как шум, но в этом альбоме у меня создалось впечатление, что Вы использовали шум как элемент звука.
На этот раз я хотел скомбинировать звучание группы и что-то электронное. Среди этого, конечно, был и шум… И я подумал, что заведовать этим будет моя гитара… я хотел звуки, которые не позволят чувствовать гитару…

Звуки, которые не позволят чувствовать гитару?
Да. Используя эффекты, я хотел большего… подход примерно как к клавишным.

Это было предположение сделанное всеми участниками группы?
Нет, это было личное. Пока я писал песни у меня появилась такая идея… Конечно, для ударных и бас-гитары я хотел линейного звучания без использования цифровой записи… Мы все думали о живом звуке. Затем, я подумал, что было бы интересно добавить гитарный звук в стиле техно.

Своего рода комбинация между чем-то, в чем циркулирует кровь, и чем-то, у чего нет крови…
До некоторой степени, такое впечатление. Более того, я хотел сделать аранжировки, которые были бы более точными, которые бы подходили друг к другу.

Аранжировки, которые бы подходили друг к другу?
В гитарных группах часто случается, что там и тут есть неровности, что-то неточное… Я хотел избежать того, у чего нет четкого разделения. Как это сказать… мне хотелось выделить такой такт и другой, чтобы быть более точным. И мне хотелось не звучания, напоминающего тяжелый рок, которое позволяет угадать каркас, а звуки, которые были бы тоньше.

Секунду назад Вы говорили о живом звуке, и, кажется, что будет довольно сложно эффективно воспроизвести нюансы этого альбома на выступлениях.
Ну… это не будет точно как на альбоме, так как мы также использовали секвенсор (для записи). Я думаю, что на выступлениях я буду использовать гитарный синтезатор как можно больше, чтобы это компенсировать.

Правда, что синтезатор использовался с вашего первого альбома, но до настоящего времени вы не могли воспроизвести мир ваших песен на выступлениях, верно?
До настоящего времени я ограничивал гитарный дубляж и клавишные, думая о выступлениях, но на это раз я не так много думал об этом. Так как я считал, что если я рассматривал это во время записи, я смогу изменить качество альбома… так что я делал это не думая о выступлениях.

Это была Ваша самая первая попытка?
Да.

С каких пор это изменение мнения?
С тех пор как я начал создавать этот альбом.

Вы считаете, что будете продвигаться в этом направлении?
… Вероятно…

Это значит, что Вы нашли еще одну разновидность удовольствия в создании альбомов и игре на выступлениях?
Да. На этот раз я ощущал огромное удовольствие, делая альбом. Даже если я выдыхался (смеется). Словно я наконец-то смог активно создавать альбом… Я сильно чувствую ощущение «создание альбома».

Я думаю, что быть «позитивным» в этом плане, это значит наслаждаться прогрессом проб и ошибок.
У меня были образы для тонов и фраз… и, так как это первый раз, когда я таким образом подхожу к электрогитаре, прежде всего, я должен это попробовать… И, с определенного времени в студии я работал с самого начала для достижения этих образов… это отняло у меня очень много времени (смеется). Потому что я хотел изменить тона для каждого фрагмента… или скорее для каждой фразы.

Таким образом, это требует огромного числа гитар и исполнителей (смеется).
Да (смеется).

Кстати, Вы можете создать образ, который представляете, только с помощью тонов и фраз, которые Вам уже известны, верно? Тогда, как Вы это связываете с новыми тонами, которые Вы открыли?
Это полностью связано с впечатлением, которое производят песни. Также есть и «расположение»: я консультируюсь со звукоинженером, и мы обсуждаем где поставить такой звук и как создать этот звук. Мы хотели чтобы при прослушивании песен через наушники звуки бы летали вокруг головы… В этом смысле, этот альбом – самый обдуманный.

Расположение звука кажется и правда комплексное (смеется). У Вас есть ощущение, что на CD мир, который у Вас в голове такой как он есть?
Да, я хотел звук, который имеет рельеф… или скорее видимый. У меня в качестве изначальное темы было психоделическое ощущение рельефа.

Например, когда это записано квартетами вроде Van Halen, я думаю, что такого рода расстановка изначально согласована для человеческой физиологии. Противоположно этому, кажется, что вы обращаетесь к чувству физиологического отрицания, верно? То, что Вы думаете о важности шума идет в том же направлении.
Это верно. У меня в голове довольно долго вертелись звуки, которые производили неприятное впечатление. И только недавно я смог показать это всем.

Вы использовали муляж головы с микрофонами (dummy head (En)).
Только для записи вокала… в Angel Fish и MAD. Я клал газеты в муляж головы и мял их (смеется).

Вы записали это таким образом?
Да, фразы газет (смеется). Я хотел прежде всего записать что-нибудь с этим микрофоном (смеется).

И об этой проблеме песня (смеется) Brain, Whisper, Head, Hate is noise. Я все еще не могу понять Вашего намерения составить это как «стихи» (смеется).
Ага (смеется).

После того как я прочитал это несколько раз, я все еще не понимаю (смеется). Как образ, я бы сказал что это об «антагонизме и слиянии» между аналоговым и цифровым…
…Человеческие существа рождаются… узнавая все больше и больше, они совершают ошибки… Отдельно от этого… я слышал, что в молекулы нашего тела заложена память нашей предыдущей жизни…Вот о чем это…

Это «Догура магура» (о фильме).
Я смотрел его. Это такое впечатление… Все идет по кругу…

@темы: Перевод, Статья, 1991, Imai Hisashi

---

Fish Tank 63. Интервью с Хосино Хидэхико

Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Прошу, расскажите мне что происходит прямо сейчас.
Мы возобновили запись после небольшого перерыва.

Хорошо, давайте немного отойдем назад к выступлениям, которые вы провели в прошлом году, из-за крупного землетрясения тур был отложен, но что Вы думаете об отложенных шоу?
Отложенные шоу, в основном, были такими же как и те, которые мы проводили раньше для тура Utakata no RAZZLE DAZZLE, так что производимое ощущение – не произошло особенно крупных изменений… и, мне было интересно, будут ли они такими же, учитывая свободное время, которое было у нас между ними.

Мы много слышали от фанатов, которые говорили о том как долго они ждали когда же наконец состоятся эти шоу, Вы почувствовали это ожидание во время выступлений?
Это чувство сильного ожидания… да, у меня оно тоже было, я имею в виду, я хотел провести эти выступления, и я думаю действительно благодаря тому, что все мы это ощущали, и правда можно было почувствовать это во время выступления и благодаря этому шоу было великолепным.

На днях, смотря фотографии, вы смотрели групповой снимок с выступления только для членов Фан-клуба, не так ли? Также там были и другие фотографии, например ваши фото во время репетиций.
А да, те. *улыбается* Те, где я сидел, верно? Там даже был фотограф, проверяющий освещение. Так что это и для него была репетиция, чтобы увидеть какое освещение самое лучшее.

Сразу после отложенных выступлений начались шоу the Day in Question.
Верно.

Юта-сан и Вы на это раз придумывали идею для DIQ, но что лично Вы думали об этом, учитывая Ваш план действий?
Я был рад тому, что все этому радовались. Принимая во внимание, что прошло 25 лет, мы знали, что мы должны сделать что-то, так мы обсуждали это пока пили, и я предложил идею, которая пришла ко мне некоторое время назад: «Эй, было бы интересно, если бы мы сыграли одну песню из каждого альбома в хронологическом порядке?» Затем, следующее, что я знаю – я принимаю решение о порядке песен с Ютой. *улыбается*

До того как вы фактически представили сет-лист, были какие-то сложности с выбором песен?
Я думаю, что все мы считали, что 18 песен это может быть чересчур. Обычно наш сет-лист это только около 15 песен, верно? Но, мы решили, что мы попробуем это во время репетиций, и вышло так, что после мы все сказали, что он совсем не был долгим… мы смогли это сделать.

И что Вы думаете о путешествии вниз по тропинке воспоминаний?
Также показывали эти смущающие видео клипы. *улыбается* Ну, я думаю, что если все наслаждались ими, тогда все хорошо.

Кроме выступления, был еще выпуск CATALOGUE в марте, и в нем также содержалось много старых видео, которые, я полагаю, вам нравятся.
А, я на самом деле, не волнуюсь. Но, по поводу того смущало ли это - да, конечно смущало. *улыбается* Но, знаете, даже если бы я сказал, что об этом не может быть и речи, они в итоге все равно показали бы эти клипы. Так что, ага, все хорошо.

Когда Вы смотрели эти старые клипы, увидели ли Вы что-то такое что Вас не смутило?
*улыбается* Хм, ну… мои волосы, я полагаю. Была такая большая разница между тем когда они были зачесаны наверх и когда они были уложены. Когда они были уложены, они выглядели совсем как сейчас. *улыбается*

После землетрясения было решено, что первый DIQ будет в Сэндае, но что Вы думали о выступлении там?
Я думал, что оно было поразительно мощным. Конечно, мы всегда знаем, что DIQ будет проходить, но на этот раз, когда мы узнали, что мы можем провести его в Сэндае, мы знали, что мы просто обязаны провести его там. Не важно было бы это в зале или месте для поведения концертов (концертный зал без кресел), для нас это было не важно. Я думаю, что мы были просто рады тому что мы можем поехать.

Это также был первый раз, когда Вы проводили DIQ в Хиросиме и Фукуоке.
Верно. А в Кобе было четыре DIQ. Много людей говорили нам как они счастливы, что они тоже собираются побывать в Хиросиме и на Кюсю в первый раз, и что меня по-настоящему порадовало – мы смогли поехать.

А затем последний DIQ был в Будокане, и на этот раз шоу транслировалось в прямом эфире, Вы думали об этом во время вашего выступления?
Не особенно, нет. Я думаю, что я смог выступать так, как я делаю это обычно. Но, когда я увидел всю почту фанатов после этого, от огромного числа фанатов, которые говорили как они были счастливы тому, что смотрели выступление, потому что они не смогли приехать на него, я был по-настоящему рад, чтобы мы решили транслировать его в прямом эфире.

Языки пламени были очень высокими во время шоу. *улыбается*
Кажется и зрителям было довольно жарко. *улыбается*

Для Вас это было нормально, Хидэ-сан?
Ну, мне было ужасно жарко. *улыбается* Но я круто сыграл (здесь «сыграл» как актер, а не как музыкант). *улыбается* А, я думаю, я только что увидел что-то в сет-листе. Смотрите, он начинается с HURRY UP MODE, а затем там Sakura из Kurutta Taiyou, но кто-то написал, что Jupiter тоже из Kurutta Taiyou, но на самом деле версия, которую мы выбрали, с григорианским хоралом из Koroshi no Shirabe. Так что на самом деле исполнялась только одна песня на альбом.

Понятно. Вы правы.
Хм, это просто небольшая ремарка, но… я не слишком много говорил во время интервью в то время, но, на самом деле, этот хорал, который мы использовали, - это переведенный отрывок из фактических стихов Jupiter, который я попросил их спеть с определенной мелодией, когда я отдал им демо.

О! Правда? Почему Вы ничего не говорили об этом раньше?
Ну…я полагаю… я не думал о том, чтобы рассказать об этом тогда, потому что я не думал об этом, но теперь я это вспомнил, потому рассказал. *улыбается*

Наконец, на шоу в Будокане было сделано объявление о вашем расписании на 2012 год, но перед всем этим, смогли ли Вы спокойно отдохнуть во время новогодних праздников?
Немного.

Чтобы выпустить CATALOGUE в марте, фанаты выбирали 30 лучших песен для сборника, что Вы думали о результатах?
Но, это производило впечатление какого-то розыгрыша, потому что синглы не были включены, знаете. *улыбется*

Я бы хотела, чтобы Вы рассказали о текущей ситуации с записью, если Вы можете, я уже слышала несколько новых песен на демо, но так как все это были песни Имаи-сана… Вы планируете добавлять потом свои песни, Хидэ-сан?
Ааа, ну, на данный момент, нет. *улыбается*

Вы ничего не написали?
Неа!

Но… обычно Вы пишете часть песен для альбома, потому, как же Вы распределите песни на этот раз? Например, Вы сказали Имаи-сану: «Я ничего больше не пишу!»?
На самом деле я ничего не говорил. *улыбается*

Ну, в таком случае, Вы не волнуетесь, что на альбоме может быть недостаточно песен или что-то в этом роде?
Неа, все будет хорошо, мы все в итоге сделаем для 25-летия. *улыбается*

Начиная выступлением на открытой площадке в Хибия в июне, у Вас будет очень много концертов, но прошло некоторое время с тех пор как вы проводили выступление на открытой площадке.
Ага, но оно произвело удивительное впечатление. Последнее, которое мы проводили. Я с нетерпением жду другого концерта на открытом воздухе.

Наконец, не скажете ли Вы несколько слов всем фанатам, которые присоединятся к вам в праздновании вашего 25-летия вместе.
Хотя уже 25 лет мы занимаемся этим, я правдиво и искренне считаю, что у нас есть много того, что нужно сделать! И я этому рад! Потому, так как у нас есть много того, что нужно сделать, мы еще долго будем веселиться вместе!

@темы: Перевод, Fish Tank, Hoshino Hidehiko

---

Pati Pati, выпуск 76, апрель 1991. Хосино Хидэхико (гитара)

Интервью: Юмико Какой

Перевод с японского: Hyluko
Перевод с английского: KoNeKo

В этот альбом вошли три песни, написанные Вами, и каждая имеет отличный характер. Расскажите подробнее как Вы переходите от вдохновения к написанию музыки?
Я немного работал таким образом со времени предыдущего альбом Aku no Hana. Я больше не создаю гитарные мелодии из вокальной мелодии, а создаю ее из ритм-элементов, ударных и бас-гитары. В Aku no Hana я писал некоторые песни таким образом (создавая гитарные мелодии из вокальных, я думаю), но на это раз я работал совершенно по-другому.

Была ли какая-то причина для этого изменения?
Причина в том, что я - гитарист, и я естественно писал музыку на гитаре, а на этот раз я хотел сделать что-то другое. Меня всегда очень интересовал ритм, и, когда я слушал какую-нибудь музыку, я уделял все больше и больше внимания ударным. Где-то это было намеренно, но это также происходило потому, что я просто считал ритм крутым и он меня привлекал, поэтому я начал прислушиваться к нему.

Я думаю, что очень интересно, что гитариста вдохновляет на написание песен ритм, например, в Angel Fish ритм чем-то напоминает танго.
Да, в такого рода песнях я немного изменил расстановку для малого барабана в мелодии А, это 8 битовая песня, но я сделал небольшое изменение для малого барабана. Я создал ритм с помощью ритм-машины и счел это очень интересным, я думаю, что с этого момента я начал все больше и больше интересоваться этим.

Вы ожидали такого результата?
В этой песне я тоже начал с ритма, и у меня получилось добавить партию баса намного проще, чем я ожидал. Я использовал 8 канальное оборудование и ритм-машину, и в этой песне я начал с ударных, бас-гитары, а гитара появилась в самом конце. В Aku no Hana я делала все одновременно, а также мелодию голоса и, конечно, игру на гитаре, но на это раз все было раздельно. Для всех песен я начал с ударных, затем добавлял линию бас-гитары и так далее.

Это большое изменение в Вашем процессе написания музыки.
Да. Так как я добавлял мелодию, практически в самом конце, я немного нервничал. Так как аккордная прогрессия была определена, возможности добавить что-то к мелодии были ограничены. Но, я сумел найти отличные мелодии, так что с этой точки зрения это было по-настоящему интересно.

Это значит, что Ваш способ написания песен стал разнообразнее?
Да, я думаю да. Для песни Henshin модуляция та же самая, что и для предыдущих песен, и делая к ней добавления, я хотел использовать рычаг тремоло. Для Jupiter я начал с гитары, но вдохновение скорее пришло от припева. Я одновременно работал с гитарой и припевом, и делал ритм и все, и завершил мелодией… Так я убедил себя, что она стала намного шире, и более того, я преуспел, или я бы сказал, что получился ожидаемый результат, так что это побудило меня снова писать музыку таким образом.

Оказывает ли влияние та музыка, которую Вы обычно слушаете?
Не напрямую, но я все больше и больше слушаю музыку, которая в принципе ритмична, например, electronic body beat или немецкую, так что сегодня мне нравится такой тип музыки, и я слушаю ее. Я хочу сказать, музыка групп, где основные не гитары, а ритм и бит. Я слушал Depech Mode долгое время, и начал слушать группы вроде Ministry или Skinny Puppy в начале лета, или даже во время тура Aku no Hana, я начал покупать эти маниакальные вещи. Не то, чтобы благодаря этому появлялись новые песни, но, как это сказать, я начал познавать мой способ уделять внимание песням, или происхождению песен.

Даже если Вы сами создаете песни путем цифровой записи, когда группа играет их, они становятся совершенно другими.
Да (смеется). Так как они играют на настоящих инструментах. Происходит что-то вроде того, что механический аспект демо-кассеты становится человечным во время сессии звукозаписи. Если нужно оставить это механическим, тогда я должен сделать только цифровую запись.

На этой стадии Вы о многом спрашивали двоих из ритм-секции?
Пока я делал демо-кассету, были части, про которые я думал, что не буду их уступать, но, когда есть какие-то фразы, которые мне не очень нравятся, я говорю это о каждой части и даю им поработать над ними, так песни становятся шире. Так что я действую, исходя из обстоятельств.

У меня сложилось впечатление, что в этом альбоме в песнях Имаи-сана ритм также стоит на важном месте.
Я тоже так думаю. Я не знаю о стадиях создания песен, но если прослушать их, они производят такое впечатление. Но я думаю, что Имаи-сан делает так уже долго, так как ему нравится YMO (Yellow Magic Orchestra), и его интересовало то, что относится к компьютерам и механическим вещам.

Работа над этим альбомом принесла Вам что-то значительное?
Я бы скорее сказал, что создание песен стало очень увлекательным. Я совсем не чувствую, что мы достигли потолка или что-то в этом роде.

Потому что Вы чувствуете это, когда пишите музыку на гитаре?
И то и другое виновны (смеется). Так как, когда ты пишешь музыку один, никто не придет, чтобы тебе помочь, может, это было интересно с этой точки зрения.

Тогда, Вы будете углублять такого рода подход?
Я не знаю как это будет в следующий раз, но я думаю я бы работал и с гитарой в то же время.

Я также хотела бы спросить Вас о выступлениях, я считаю, что в последнее время Вы стали чрезвычайно активны, Вы сами это осознаете?
Примерно со времени тура Aku no Hana я начал думать о том как вести себя на сцене. До того времени я был довольно беспечен (смеется), ну, не совсем, но я играл не достаточно думая об этом. Я бы сказал, я играл естественно, и у меня начало получаться думать об определенных партиях и играть естественно в то же время.

Я думаю, что Вы начали показывать себя, осознав свою индивидуальность.
Ну, в чем-то я стал спокойнее, и, может, сейчас я могу взглянуть на себя объективно. Я думаю, что это много значит… Если сказать больше, я бы сказал, что я чувствую облегчение (смеется).

Может, Вы захотели самоутвердиться?
Это не заходит так далеко (смеется). В частности для туров по открытым площадкам, сцены широкие, так что я представляю сцену, которую видят зрители, и так как там есть эти длинные лестницы, я думаю, что я должен использовать их. Так я смог думать о сцене, начинают появляться такие вещи. Так как во время тура Aku no Hana мы получили огромный опыт, и, в результате, мы смогли проводить туры на открытых площадках, в хорошем смысле может я привыкаю к сцене.

О Вашем положении в группе, я думаю это что-то близкое к Рону Вуду в Stones (The Rolling Stones).
(смеется) Кстати, когда они появились? Когда я ходил посмотреть и выступление в первый раз, я тоже подумал, что Рон Вуд выглядел круче, чем Кит . Так что, если люди смотрят на меня и думают так, то может я буду думать, что я произвожу примерно такое впечатление (смеется).

По сути, Вы поддерживаете группу, будучи промежуточным звеном между фронт-менами и ритм-секцией, и Ваше уникальное положение натолкнуло меня на мысль, что Вы в чем-то похожи на него.
Я не могу быть в этом объективным, но возможно вы и правы… Мы можем смотреть на себя, только просматривая свое видео, так что иногда мы думаем «разве это не странно» (смеется), что наши видео нескоординированы, и мы все поглощены их балансом, но есть и другие части, о которых мы думаем, что все хорошо. Я также смог посмотреть на других участников группы на сцене.

Фактически, как Вы смотрите на каждого участника?
Что касается Ании, Юты и всего, что сзади, я в основном слушаю звук монитора, а что до двоих, которые рядом со мной, так как я их вижу, и они двигаются, я могу видеть что они делают.

То есть Ваше положение позволяет Вам видеть их обоих.
Может это место подходит мне больше всего, я чувствую себя там комфортно, и это место, где я могу вести себя естественно.

Вне сцены, была какая-то эволюция Вашего положения в группе за прошедший год?
Я не думаю, что во мне произошла какая-то большая перемена.

Но Вы наслаждаетесь написанием музыки и игрой на сцене больше, чем раньше, верно?
В этом, да.

И Вы писали песни для этого нового альбома, в частности, уделяя внимание тонам.
Так как предыдущий звукорежиссер был иностранцем, мы были вынуждены более или менее приспосабливаться друг к другу в плане звука, так что это было своеобразной реакцией на это, то, что я уделял внимание тонам. Также был персонал, с которым мы могли обсудить звук. С иностранцами мы иногда не могли обсуждать тонкие нюансы. Сейчас же мы смогли окунуться в тщательную проработку деталей, более того, участники группы и персонал смогли работать дружелюбно, далеко от делового духа, так что это было великолепно.

То есть произошла личностная эволюция.
В создании песен, у меня есть впечатление, что я наконец-то смог по-настоящему сделать то, что я делал методом проб и ошибок в предыдущем альбоме.

@темы: Перевод, Статья, 1991, Hoshino Hidehiko

---

Fish Tank 63. Интервью с Хигути Ютакой

Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Прошу, расскажите мне о том, что происходит в настоящее время.
Вчера был первый день записи.

Хорошо, ну, я бы хотела немного отступить и поговорить о выступлениях, как, по-вашему, прошли отложенные выступления?
Они прошли отлично. Несмотря на то, что поначалу я очень сильно нервничал по этому поводу… Я проворачивал все у себя в голове, волнуясь и говоря себе, что все в порядке, что это будет захватывающе, и в итоге все получилось так, что я был счастлив. Потому что были люди, которые были настолько добры, что ждали того, чтобы увидеть нас.

А сет-лист был тем же что и прежде…
Ага. Потому что, конечно, были те, кто с нетерпением ждал того, чтобы увидеть наше шоу Utakata no RAZZLE DAZZLE.

Что-то произвело на Вас впечатление во время отложенных выступлений?
Что меня действительно поразило так это то, насколько четко я мог видеть улыбающееся лицо каждого.

Вся атмосфера была очень теплой, не так ли?
Да, я рад. Я думаю, что это действительно произошло благодаря каждому, кто ждал того, чтобы увидеть нас и благодаря сотрудникам, понимаете, мы все были рады, что мы окончательно не отменили шоу.

Для the Day in Question у Вас и Хидэ-сана была основная идея, так как это – создавать сет-лист, который вы планировали?
Правда в том, что я и Хидэ думали о песнях, основываясь на том, что обсуждалось с каждым, скорее нашей идеей был порядок песен. Я рад, что все обернулось так хорошо, учитывая то, что это был первый раз, когда мы делали что-то подобное, а также первый раз когда мы использовали старые съемки. Мы не делали ничего похожего на это, потому что это была наше 25 годовщина, мы больше хотели выразить что мы чувствуем в связи с этим годом. Это был хороший способ начать наш 25 год вместе, но я думаю, что если бы мы делали это только для годовщины, не могло бы это показаться менее особенным.

Это был великолепный сет-лист. Вы взяли одну песню из каждого альбома, верно?
Да, но некоторые другие участники думали, что было бы лучше поменять это, так что мы делали это методом проб и ошибок.

Потому что поначалу они не знали сработает ли это, верно?
Верно. Так, сначала, мы решили начать с HURRY UP MODE и пройти весь путь до RAZZLE DAZZLE, выбирая песни из них, чтобы весь концерт был плавным. Но я не хотел, чтобы все закончилось просто исполнением синглов. Это не было бы правильным для выступления в честь 25 годовщины, понимаете. Я действительно думал, что мы могли бы сделать намного больше, чем это. Я имею в виду, мы выпустили 18 альбомов, верно? И, я считаю, что шоу для нашего 25-летия должно показать все, что мы можем.

Первый DIQ был в Сэндае.
Я был очень рад, что мы смогли это сделать. Мы спросили производственный персонал о том, что может будет возможно для нас провести шоу там, и они сказали нам, что есть свободная дата, так что я хочу отблагодарить персонал за то, что мы это сделано. Я счастлив, что мы смогли пойти вперед и сделать это. Мы знали, что шоу будет в декабре и мы знали, что все что мы можем сделать – это дать им концерт, но в то же время мы думали о том сможет ли концерт действительно помочь? Но, так как это то, что мы могли сделать, мы все были очень рады тому, что смогли сделать это.

Также это был первый раз, когда DIQ проводился в зале без кресел.
Это верно. Но, конечно, реконструкция Сэндая была самой важной вещью. Я действительно очень благодарен персоналу, потому что концертный зал был совершенно другим, понимаете, я полагаю, должно быть им было сложно. А, пока, по-своему, это концерт закончился, оставив впечатление того, что все было как всегда.

Говоря о DIQ, это также был и первый раз, когда вы проводили его в Фукуоке и Хиросиме, так было что-то в этих городах, что произвело впечатление?
Мы получили множество писем от фанатов об этом и, знаете, я думаю, что на это раз, больше чем всегда, мы действительно не хотели просто проводить DIQ только в Токио, мы хотели попробовать столько городов, сколько сможем. Когда мы в туре с альбомом, конечно, атмосфера этого альбома это то, что проявляется, и она, в своем роде, окрашивает весь тур и, учитывая, что каждый альбом имеет отличный образ, выступления, в итоге, становятся совершенно разными. И, я думаю, из-за нашего плана для DIQ на это раз, это действительно стало явным для зрителей.

DIQ в Будокане также транслировался в прямом эфире в первый раз, как это повлияло на Вас?
Я на самом деле не знаю как это на нас повлияло. *улыбается* Я хочу сказать, это точно не то, что я абсолютно об этом не подозревал… Но, знаете, это не то же что прямой эфир на телевидении, это были просто люди, которые хотели посмотреть его, которые смотрели, так что я думаю, что это нормально.

Было около 100 тысяч людей, которые смотрели его в тот день.
Я так этому рад. Это кажется подходящим, учитывая то, что мы хотели сделать для каждого. Сейчас действительно кажется, что то, что мы делаем действительно имеет смысл, понимаете.

Так вы закончили 2011 год на этой ноте.
Ну, пока я радовался, когда выступление было закончено, я думаю, что это было для меня скорее началом, чем концом, особенно учитывая объявление в самом конце.

Это было поразительно, не так ли? Видеть все расписание на время протяженностью до 29 декабря следующего года.
Видите ли, мы хотели воспользоваться возможностью во время этого выступления, для того чтобы показать те вещи, которые на самом деле только что начались, они далеки от завершения. И они продолжаться в наш 26 и 27 год и дальше… это действительно только самое начало.

Вы смогли спокойно провести новогодние праздники?
Нет, совсем никакого спокойствия. *улыбается* Нужно было сделать вещи вроде того как закончить песни Имаи-куна. И, в общем-то, как только он был готов, это было стремительное движение к тому, чтобы начать запись.

Понятно. А затем вы начинаете выступления с концерта на открытой площадке в июне, так что у вас действительно было невероятное количество всего на очереди после этого.
Мы будем вынуждены делать все от нас зависящее. Много времени прошло с тех пор как мы проводили концерт на открытой площадке, но, я думаю, что мы сможем с этим справиться.

Специальное видео вышло в продажу вместе с CATALOGUE 7 марта, но было ли что-то интересное, что Вы нашли в этих старых клипах?
В Японском центре молодежи наша расстановка была другой. У меня не было моей обычной платформы. Ании подняли невероятно высоко, и так как я был в самом центре сцены, меня закрыл Аттян, так что нельзя было сказать был я там или нет. *улыбается*

Как получилось так, что Вы стоите там, где Вы стоите сейчас?
Я думаю, что я спросил, могу ли я. Вроде «эй, ничего, если у меня будет платформа, чтобы стоять на ней?» И всем в итоге понравилось как это вышло.

Когда я вижу всех с волосами, зачесанными наверх, это навевает воспоминания.
Я полагаю, что есть люди, которые не знали, что мы выглядели так. Так что для них ново это видеть.

Затем видео DIQ от Ariola.
Их снимали раньше, но до настоящего момента не выпускали. *улыбается* У нас было много воспоминаний с нашим старым лейблом, так как он сыграл такую большую роль в нашем развитии. Так что я надеюсь всем это понравится.

Какова текущая ситуация с записью?
Мы, правда, только что начали ей заниматься. Так как она развивается в различных направлениях, я думаю, что в итоге это будет очень интересно.

Так хаос 2012 начался, как, по-вашему, пройдет оставшаяся часть года?
Да. Это немного похоже на фестиваль длинной в год, понимаете, учитывая все то, что мы делаем. Я хочу чтобы каждый ждал этого с нетерпением, и знаете, я тоже с нетерпением этого жду!

Наконец, не скажете ли Вы несколько слов каждому, кто будет праздновать ваш 25 год с вами.
По мне, так все действительно началось для нашей 25 годовщины, начиная с прошлогоднего шоу в Будокане, и я супер взволнован всем тем, что приближается, так что прошу, ждите этого с нетерпением. И я бы хотел увидеть много людей, так что вы должны прийти, чтобы посмотреть на нас!!

@темы: Перевод, Fish Tank, Higuchi Yutaka

---

Ongaku to Hito. Февраль 2003. Имаи Хисаши

Имаи Хисаши (гитара)

Перевод с японского: Hyluko
Перевод с английского: KoNeKo

Примечание: См. предыдущие примечания

Ну, о названии, Вы уже устали говорить о Уильяме Гибсоне (1)? (смеется)
Немного (смеется). Но, вероятно, стоит это сделать.

Я уже писал об этом в предыдущем выпуске, но я думаю, что большинство из тех, кто слышал название альбома, вспомнили его имя.
Вообще-то, если уж объяснять это, среди работ Роберта Лонго (художник и скульптор, его работа изображена на обложке ONE LIFE, ONE DEATH; вообще там коллаж с изображением его скульптурной инсталляции, которая выглядит вот так) есть одна под названием Samurai Overdrive (2). Затем, читая журналы, я прочел, что Mona Lisa Overdrive была его работой (3). Так я спутал все это, а после поиска стало ясно, что это не так. Только потом все решилось (смеется).

Только потом все решилось (смеется).
Но в итоге я не волнуюсь. Потому что название крутое.

Я был уверен, что на Вас повлиял киберпанк (4).
Нет… почему киберпанк сегодня… (грустно улыбается).

Примерно год назад вышел альбом Kyokutou I LOVE YOU. В то время было сказано, что выйдет продолжение этого альбома. На нем даже был трек под названием Continue.
Да, я… собирался это сделать.

И во время Kyokutou… какой следующий альбом Вы планировали сделать?
Я думал, что мы могли бы сделать что-то, что будет иметь сильное электронное звучание. Но смутно.

Почему Вы так думали?
Ну… я не помню почему (смеется). В тот момент у нас просто было много песен и… их было даже столько, что можно было сделать сборник из 2 дисков. Но в итоге вышел только один.

Так в тот момент один из альбомов был бы легким, а другой электронным, и был бы сборник из 2 дисков?
Может быть… я забыл (смеется). Но были также и песни, написанные во время Kyokutou…, которые были даже записаны, но отложены в сторону.

Вы имеете в виду те, о которых Вы думали во время предыдущего альбома.
Да. Так что… мы написали Continue, а также, несомненно, Continuous, и где-то они перекликаются, но когда я действительно начал работать эта часть своеобразной концепции в итоге не вязалась с общей картиной (смеется).

Тогда скорее пока Вы создавали альбом как обычно, результат получился сам собой.
Я думаю да. С Kyokutou… мы провели тур по всей стране, верно. Я думал, что это альбом создавался не для выступлений на сцене. Но, в итоге, все вышло так хорошо… так что сейчас я думаю, что это не было ошибкой. Но, как и каждый раз, альбом выходит, мы проводим тур, а затем, после перерыва, что-то выходит само собой. В какой-то степени я на это рассчитывал.

На что-то, что получится само собой?
Я имею в виду с моей помощью.

Всегда есть такого рода движение в каждом новом альбоме.
Да. И на этот раз оно было довольно обстоятельным.

От спокойствия к действию.
Легко сказано, это все (смеется).

Мне интересно знать как эти изменения могут постоянно происходить.
Э… вероятно, потому что это скучно, когда делаешь одно и то же.

Таким образом, этот альбом с высоким количеством ударов в минуту и цифровым звучанием вышел.
Да. И после этого я совсем не волнуюсь о песнях, которые были готовы или тех, которые мы планировали выпустить в следующем альбоме (смеется).

Например, песня Хидэ-сана.
К сожалению, мы отложили ее в сторону (смеется).

Тогда, вероятно, в результате, среди этих песен, доля песен с Вашими стихами стала больше.
Да.

А контраст с Сакураи-саном стал более четким. Например, в Girl мы можем прочувствовать ключевые слова, таки как «надежда» и «будущее»…
Только для этой песни, в период Kyokutou, у меня были основы в целом. Включая стихи. И я хотел изменить ее аранжировку с самого начала.

Может поэтому слова этой песни производят то же впечатление, что и Shippuu no Blade Runner.
А, да, конечно. Я думаю, что песня производит мальчишеское впечатление, поэтому на этот раз это Girl. В отношении образа это примерно такое ощущение. А не то, что в ней поется про девушку.

Но, когда в сингле стоят Zangai, в которой поется «конец веселью, здесь только отчаяние» и «не важно, что это только мечта, это несомненно тебе подойдет» (Girl) одна за другой, это настолько противоположные вещи, что сложно поверить, что это песни одной группы.
Я сам так думаю. Это очень экстремально.

Shippuu no Blade Runner и Girl о наивности, и направление их вектора, очевидно, – надежда. Вы писали их, стремясь к будущему, очень ясно, со словами, которые любой может понять.
Это потому что… если бы там был негатив или подобный образ, если бы я писал об этом напрямую… это бы произвело плохое впечатление или, если бы ее пели, выхватывая только отрицательный аспект, он бы могла стать чем-то действительно отрицательным. И я, можно сказать… боюсь этого.

Из-за этой мысли Вы пошли в таком направлении?
Верно. Так, я думаю, что она противоположна Zangai Аттяна, но я не думаю, что они с Girl сильно отличаются. Может используемые слова абсолютно разные, совершенно, но то, что мы хотим сказать или соответствующее направление, вероятно, одинаковы.

Я согласен. Я думаю, что стихи могут быть восприняты в значении совершенно полярном отрицательному.
(смеется) Прошу, не говорите так.

Мне интересно узнать, Вы пишите такие песни, потому что Вы крайне отрицательно относитесь к этому миру и многим аспектам реальности.
Да. Потому что мы видим только плохое. Я всегда думал, а не могут ли они помочь мне услышать что-то более радостное. Всегда есть люди, которые умирают, войны, земля, которая будет жить только какие-то годы из-за того, что окружающая среда разрушается… и люди, которые, несмотря на это, не пытаются что-нибудь сделать. Так если я могу сделать что-нибудь, я думаю это песни, которые хоть немного радостные и могут дарить надежду.

Ну, это своего рода ядро, о котором Вы заботитесь в последнее время.
Но, если ты просто поешь о том, что быть счастливым – хорошо, ты просто идиот (смеется).

Но так как BUCK-TICK – это группа, которая всегда уделяет внимание внешнему аспекту, я думаю, что такие стихи могли бы сработать очень эффективно.
А… я этому рад.

В Sid Vicious on the beach в стихах говориться: «Мы не учимся на своем опыте, никто не спасет нас на этой планете, на которой мы просто не можем жить, и он шепчет: «Хаос будет вашим надгробием» (перевод по переводу Cayce), это относится к тому, о чем Вы только что говорили.
Так как этого не существует в реальности, я хочу чтобы, по крайней мере, в этом месте у нас была надежда… вот что это значит.

Но… что за нереальное название.
Sid Vicious is the beach (Сид Вишес – пляж)… разве это не хорошо подходит (смеется).

Хахаха, я так не думаю.
Вначале это было что-то совсем простое. Во вступлении получилось «a beach thing» (улыбается). Затем я подумал: «Есть там что-то, что и не beach вовсе, что с этим совсем не вяжется?» Пока я это искал, мои глаза наткнулись на открытку Pistols (5) и я это уже не отпускал. Затем, Sid Vicious… Si…d Vicious… Sid Vicious of the beach (Сид Вишес пляжа)?

Вахахахахаха.
Я подумал, хорошо, это подходит, это хорошо. С того момента образ проявился. У этой песни есть… своего рода… тенденция к разделению.

Я понял, что способ, которым проявился образ, также имеет тенденцию к разделению (смеется).
Я был в какой-то степени… холодным.

Холодным?
Словно был заморожен… и просил, чтобы меня обняли? (смеется)

Просили зачем?
Ну, зачем-нибудь. (грустно улыбается)

Если сказать это одним словом, Kyokutou… – это альбом пения, а Mona Lisa Overdrive – это я бы сказал, электроника, э, быстрый…
Быстрый и есть (смеется).

Тогда, ощущение цифровой скорости (смеется).
В Kyokutou… все было ориентировано скорее на внутреннюю сторону, начиная с того как были сыграны гитарные партии. С этой начальной точки, на это раз я думаю, что появилось впечатление, что все направлено на внешнюю сторону.

Тогда мы можем считать, что Kyokutou… - это альбом Сакураи-сана, а Mona Lisa… - это альбом, в котором Ваши цвета сильнее.
Потому что я написал большинство стихов (сказано честно).

Не только поэтому!
… Это альбом BUCK-TICK (смеется).

Может у Вас, и правда, было так много того, о чем спеть, например, то, о чем Вы говорили некоторое время назад.
А, может это верно.

Так как Вы полностью спели вокальную партию в Sid Vicious.
Я пока не собираюсь делать это снова (смеется). Говоря только о стихах, я думаю, что, по крайней мере, для этой части все обернулось хорошо. Потому что… сегодняшний мир действительно полон напряжения.

В чем Вы чувствуете это напряжение.
Во всем (смеется). Если отказаться думать, это может произвести плохое впечатление, а я, вероятно, не хочу чувствовать себя замешанным.

Вы закрываете глаза.
Да, это верно.

Вы часто говорите: «Ты не должен все время убегать».
Конечно, да… но… разве это не говорит о том, что это пугает, не так ли. Такой разговор «страх смерти»? Такое впечатление. Мы не хотим умирать, не так ли. Потому что это пугает. Потому что мы этого не испытывали.

Из-за этого возникает тревога.
В основном, я испытываю это внутри. Поэтому я просто говорю, что я хочу закрыть глаза на страх и отчаяние. Потому что мы хотим иметь надежду на развитие и будущее, не так ли. Я думаю, что воспоминание о тьме, плохом будущем не принесут ничего, и я не могу писать такие стихи. Поэтому я пишу их с надеждой и образами.

Но очень близко к Вам есть кто-то, кто позволяет ощущать эти аспекты вещей.
Правда?

Несмотря ни на что, даже если кажется, что они отчасти пришли от отчаяния и отрицания, стихи Сакураи-сана также стремятся к надежде.
Да. Поэтому когда мы достигнем цели, мы будем вместе… Я не прав?

Фхаха. Вам не стоит об этом волноваться (смеется).
Я думаю, что это естественно петь, неся позитив и надежду на будущее. Если бы мы были отрицательными, мы бы были отрицательными всегда. Если бы мы были отрицательными в своей основе, группа бы распалась. И мы бы даже не создали группу. Я думаю, что я бы стал незначительным человеком, безразлично работая бы на кого-то.

Понятно (смеется).
Вы думаете, что это странно? Я правда думаю, что это обыденно (смеется).

Ну, вообще-то, это обыденно.
Я не думаю, что ошибочно нести надежду. Может, стоит начать с этого момента? Ну…Это было бы уклончиво, если бы я сказал, что если ты можешь сделать это, ты можешь сделать все, но, если ты не можешь, ничего никогда не получится.

Если ты ничего не делаешь, ничего не сдвинется, и это касается всего.
Я думаю, что если хотя бы думать таким образом, все будет совершенно иначе.

Может, с этого момента этот аспект стал ясным, как группа вы начали понимать, я бы сказал новизну или импульс отличный от Kyokutou.
Я бы хотел, чтобы это было так. Было бы здорово, если бы я мог связать, через какие-нибудь мини-кабели, напрямую мой мозг с кассетой или чем-то в этом роде (смеется) и мои мысли бы выдавали одну песня за другой (смеется). Так как я постоянно думаю о чем-нибудь в то время как пишу песни, и я хотел бы устранить максимум проблем, связанных с этим, или, я не знаю как сказать, те части, где я вынужден оценивать много вещей. Я думаю, что иметь такой импульс – это хорошо.

Наконец, если бы Вам пришлось сравнивать этот альбом с остальными, которые вы выпустили до настоящего момента, который ближе к нему?
Хммм… Я бы сказал, что это комбинация Six/Nine и Hurry up Mode.

Эй, точно как Сакураи-сан (смеется).
Хахахахаха.

(1) Уильям Гибсон
(2) Samurai Overdrive
(3) Роберт Лонго был режиссером фильма «Джонни-мнемоник», который был основан на рассказах Уильяма Гибсона, который также был сценаристом.
(4) Киберпанк
(5) Sex Pistols

@музыка: BUCK-TICK - Mona Lisa OVERDRIVE

@темы: Перевод, Статья, 2003, Imai Hisashi

---

Ongaku to Hito. Февраль 2003. Хидэ, Юта и Толл

Перевод с японского: Hyluko
Перевод с английского: KoNeKo

Примечание: Та же история, что и с предыдущим интервью.


Хидэхико Хосино (гитара), Ютака Хигути (бас-гитара), Толл Ягами (ударные)

Новый альбом звучит, как Ягами-сан сказал ранее, очень рок-н-ролл.
Толл: Я только передал сообщение от Имаи, хахахаха!
Хидэхико: Я думаю, что… прошло много времени с тех пор как мы делали такой активный альбом, мне так кажется.
Ютака: Мы начали работать над нашим предыдущим альбомом около года назад, и, я думаю, мы прошли этот путь быстро. Обычно это занимает полтора года. Вначале, до того как записывать этот альбом, по мере того как это приближалось, я даже думал, может, песни не будут исправлять, но мы смогли предпринять совсем другой подход и осветить различные аспекты.
Толл: Вы точно слышали, что вначале ожидалось, что это будет комплект из 2 дисков? В предыдущем альбоме были песни, которые не включили, примерно 3 или 4. И, так как мы совершено изменили концепцию, мы решили не включать их.

Таким образом, песня Хидэ-сана была отложена в сторону.
Хидэхико: Мы выпустим ее при другой возможности.
Ютака: Вначале, когда мы записали несколько песен, у меня не было каких-то вариантов, но когда все это закончили, я подумал: «Вау, так вот это результат», в хорошем смысле. И я решил, что если бы их включили в предыдущий альбом, было бы очевидно, что они не подходят к остальным песням.

Вы знали о том, что большинство песен будут производить впечатление цифрового и ускоренного звучания?
Толл: Нет, я об этом не знал. Относительно песен вроде Zangai, я просто думал, что они будут звучать в стиле рок-н-ролл, и только сконцентрировался на том, чтобы придать тяжести звуку. Я просто перестал думать о подробностях и просто отбивал ритм сильнее.
Хидэхико: Насколько я мог судить, пока мы делали песни, я чуял, что следующий альбом будет вот таким…

Вы чуяли (смеется).
Хидэхико: Я каким-то образом это чувствовал (смеется), так что на это раз отчасти я писал свои песни, думая более или менее об этом.

В этом альбоме так много стихов Имаи-сана, не так ли? В то же время, мне кажется, что они стали полны надежды и очень позитивны.
Толл: Вы имеете в виду Girl. Несомненно, и в предыдущем альбоме был этот аспект в какой-то степени. Например, Shippuu no Blade Runner. Но на это раз, так как Имаи-кун поет так много, эта сторона также проявилась. Но то, что Аттян поет песни, стихи для которых написал не он, может быть интересно для слушателей. Тем более что их так много на этом альбоме.

Да.
Ютака: Я считаю, что другие качества Аттяна могли бы проявиться благодаря этому. Аттян тоже об этом говорил, но я думаю, что песня, написанная кем-то другим, изменяется в соответствии с тем как ее исполняют. И, возможно, новая трансформация может оказать хорошее влияние.

Вы так думали во время записи?
Ютака: Нет, как у одного из участников, у меня не было впечатления, что там много стихов Имаи-куна. Хотя, я думал, что было много партий, которые поет в основном Имаи-кун (смеется).
Толл: Видишь, ты это почувствовал (смеется). Я просто думал, что он был амбициозен. У него, вероятно, было о чем написать. Он собирался написать еще 1 или 2 песни, но они не были закончены к сроку, потому он забросил это… вероятно он был навеселе (смеется).

Что вы думаете о его стихах?
Толл: Я прочел стихи для Nakayubi и спросил его, не задумываясь: «Что это, ты написал это когда был зол?», а он ответил: «Вовсе нет…» (смеется)

Хахахахаха. Но на это раз стихи Сакураи-сан и Имаи-сана очень расходятся по смыслу.
Толл: Да, но это не изменилось, это всегда было так. Относительно песен, которые поет Имаи, это просто Аттян сказал: «Может, ты должен спеть это?» и поэтому он их поет. Вероятно, он делает то, что чувствует, бессознательно. Это всегда было так, так что я думаю это не столько осознанно.
Ютака: Думаю я бы сказал судьба или факт, что они могли бы быть одинаковыми – это что-то невероятное.

Но половина стихов принадлежит Имаи-сану.
Толл: Может, фанаты будут удивлены, слушая альбом, они подумают: «А когда появится Аттян?» (смеется)
Хидэхико: Но это ново, так что это хорошо и удивительно.
Толл: Это верно, что несмотря на то, что мы занимаемся этим долгое время, первый раз он поет целую песню как в Sid Vicious on the beach, хотя были песни, когда Аттян и Имаи пели поочередно. Может быть, поэтому у него было столько сложностей, когда он это делал. Он потратил несколько дней, записывая вокальные партии. Казалось, он недоволен, и в первый день он сказал: «У меня слишком много энтузиазма, это плохо». (смеется)

Хахахаха.
Толл: Кажется, что производить впечатление усталости – это самое лучшее (смеется).
Хидэхико: Достаточно просто взглянуть на них, чтобы понять – это очевидно, что они разные. (смеется)
Ютака: Не так ли. Когда читаешь стихи Zangai, например, ясно, что их версии слов заставляют думать, что они не из одной группы, но я думаю именно поэтому мы можем создавать различные вещи и охватывать больше. К чему бы это ни привело, если мы можем воспринять это как что-то положительное, мы можем сделать все. Безо всяких проблем.
Толл: Знаете, Имаи принес нам Zangai и Girl одновременно, сказав, что он закончил песни, несмотря на то, что они были кардинальными противоположностями.
Ютака: Одно это поражает или… не нужно думать, чтобы понять (смеется). Нужно просто поверить в это.

Хахахаха.
Толл: Слушая обе песни, и в то же время, пытаясь понять все, вероятно это сложно. И еще сложнее, если только читаешь стихи (смеется)

Вы так и не закончите волноваться.
Толл: Уже около 17 лет (смеется).
Ютака: Поэтому проходит так много времени до того как будет выбран сингл, всем нам сложно решить какой же выбрать. Так как это две такие противоположности.
Толл: Но, несмотря на два разных типа, Аттян и Имаи похожи. Их концепции слов конечно совершено противоположны, но я думаю, что их вера в людей сильна.

Понятно.
Ютака: К тому же, может потому что они совершено разные все так хорошо сходится, вот что я думаю, когда смотрю на них. И это редкость, что они сошлись. Имаи-кун, в частности, поглощен аспектами, которые отличаются от обычных занятий, и он очень беспокоится о то, что сам считает «крутым».
Толл: И существует немного людей, которые могут принять этот момент и понять это (смеется).
Ютака: Да, поэтому мы иногда плохо понимаем, что происходит (смеется).
Толл: И так, словно он вспоминает это, он внезапно начинает говорить: «Давайте сыграем эти песни на выступлениях, и более того они старые» (смеется)

@музыка: BUCK-TICK - Mona Lisa OVERDRIVE

@темы: Перевод, Статья, 2003, Hoshino Hidehiko, Yagami Toll, Higuchi Yutaka

---

Ongaku to Hito. Февраль 2003. Сакураи Ацуси

Интервью Хирофуми Канэмицу

Сакураи Ацуси (вокал)

Перевод с японского: Hyluko
Перевод с английского: KoNeKo

Примечание: насколько я понимаю у Hyluko английский – это "третий язык", так что не везде перевод понятен, потому иногда, за неимением оригинала, я кое-что дописывала от себя, чтобы получилась ясно выраженная мысль. Так что, по отношению к оригиналу, правдоподобности примерно процентов 70.

Во-первых, о сингле Zangai. Хотелось бы еще раз сказать: «Что за название».
Правда? (смеется)

Часть, где Вы говорите: «я больше не буду мечтать, что завтра придет» особенно сильна.
В этой песне я хотел показать отвагу, для того чтобы сохранить впечатления… это было немного… Героизм, отличный от героя, которого обычно воспринимают? Возможно, это тот аспект, который я хотел увидеть, чтобы вызвать то, что я не хочу видеть в себе.

Это то, что появляется в сердце этой песни?
Да.

Я считаю, что в этих стихах, в частности, слова стоят на первом месте. Раньше, вышел альбом Kyokutou I LOVE YOU. В этом альбоме, я думаю, на Вас отчасти повлияли события, например, террористические акты, которые происходили в то время, ситуация, которую Вы видели по телевизору. Я также почувствовал, что Ваш взгляд стал намного шире. Но, это сингл показывает, что снова Вы стали ходить кругами внутри себя?
Да… Как это можно объяснить? В период Kyokutou… такие чувства как страх, злость, скорбь, конечно, сильно накипели у меня внутри. Я просто думал, что я ассимилировал и выразил их по-своему. Но, даже несмотря на то, что они накапливались у меня в душе в виде информации из телевизора или печатные издания, я думал: «А что, в конце концов, я могу сделать. Если я отправлюсь туда, оставив все позади, что я на самом деле смогу сделать». После того как я это сказал, я понял, что – ничего. Только покинуть свою повседневную жизнь.

И Вы даже не можете участвовать в добровольной помощи.
(смеется) Что я могу там делать?

… например, собирать пожертвования.
(взрыв смеха)

Вы хотите сказать, что вместо такой фантазии, Вы бы предпочли что-то более реальное для Вас.
Да. Это в моем характере – изводить мой дух.

Так это появилось в Ваших стихах, и Вы вернулись к Вашему внутреннему конфликту.
Верно.

И, после этого возвращения, что Вы думаете о себе?
Что бы люди не говорили… говорить так немного неприятно, но (смеется) я думал, что это действительно мне подходит. Я пишу, чтобы создавать песни, которые будут слушать, и, возможно, я повторяю то, что думает каждый: «Хорошо, мы уже знаем этот Ваш аспект», но, это более разумно для меня (смеется), это более честный способ выражения.

Вместо того чтобы смело открыть свою душу и петь ради чего-то, быть собой – этот способ для Вас по-настоящему реальный.
Да.

Но стихи Girl, написанные Имаи, наперекор Вашим, полны надежды.
Да, точно. Случайно, это произошло пока мы записывали довольно тяжелые песни как Zangai или Monster, я должен был заучивать эти стихи. У меня был способ, чтобы этого избежать (смеется). Может я слишком давил на себя, но я чувствовал пробел.

Эта песня вобрала в себя темы из Shippuu no Blade Runner, такие как «надежда» и «свет». Мне интересно узнать как Вы себя чувствовали, когда пели ее.
Ну, я находился в положении того, кто непосредственно произносит слова, не так ли? Это не мои стихи, так что, напряжение, конечно, не было очевидным. Так что я отбросил чувства и просто пел, уделяя равное внимание вариациям ритма и мелодии. Но, внезапно я подумал: «А это действительно правильно?» Однажды я даже спросил у Имаи что-то вроде: «Может, ты должен петь ее?»

… И что он сказал?
Он меня проигнорировал.

Хахахахаха. Это правда, на это раз там много песен, которые Имаи сам написал и поет. Кажется, что концепция слов того, что он поет, противоположна Вашей, но, в итоге, вы оба стремитесь в одном направлении.
Но это не намерено, просто естественно. Все то, что мы делали до настоящего момента, стремилось к тому, что мы сейчас имеем. И, если мы перейдем к следующей сцене, на этот раз я пою песню о цветах, которые начали цвести, а Имаи говорит о состоянии разрушения. Я думаю, что положение вещей будет изменяться по-разному, но пока Имаи работает, я пишу стихи, и только во второй части приходят стихи Имаи. И удивительно, никогда не бывает разногласия.

Только согласованность.
Да. Так, словно бы была… своего рода укладка внахлест.

Выпуклый и вогнутый.
Да, именно (смеется). В музыке, как и в других делах, если мы идем вместе к одной цели, я думаю, что в результате пейзаж, который развернется перед всеми нами, вероятно, один и тот же. У каждого человека своя личность, свой собственный стиль жизни. Так даже тот, кто кажется тебе совершенной твоей противоположностью, видит тот же пейзаж.

Тогда, в этом альбоме, какой пейзаж видите вы оба.
… апперкот.

… апперкот??
У нас такое чувство (смеется). Говоря об угле, скорости, оно происходит из этого определения.

Но, если мы рассмотрим направление в целом, в марте вышел альбом Kyokutou I LOVE YOU, с последним треком, который называется Continue, что вызывает мысли о продолжении, и он отсылает к новому альбому Mona Lisa OVERDRIVE. Если грубо разделить, каждый почувствует, что в Kyokutou… появляются цвета Сакураи, но в Mona Lisa… цвета Имаи сильнее.
Верно, я думал, что вероятно Вы это скажете. Но, честно говоря, во время Kyokutou… я был дезориентирован. Это было как раз после Schwein, и лично я хотел остаться в этом течение, это очень сильное и острое чувство. Так, если бы мы делали тогда Mona Lisa…, это бы вовсе не было удивительно. Я считаю, что в этот момент я как раз перевел дыхание, а затем подключился к работе над альбомом. Но на это раз я бы смог работать без какого-либо расхождения.

Вы хотите сказать, что этот импульс энергии и представления в истинном свете, который Вы получили во время Schwein, все еще развивается у Вас внутри?
Я думаю да. В Kyokutou…, не просто мои цвета были сильнее, этот вид мелодии, вероятно, подходит мне, как мой голос, который говорил ласково.

Тогда что насчет направления Mona Lisa…
Может потому что мы сделали Kyokutou… я подумал что-то вроде: «Это то, чего я ждал для Имаи-тяна (смеется).

Ахахахаха.
Таким образом, я думаю, это было действительно хорошо. Если бы мы делали этот альбом сразу после Schwein, возможно, мы бы выдохлись.

Имаи планировал все это…
Вероятно… нет (смеется).

Хахаха. Так Вы этим очень довольны.
Да. Сначала, так как моих стихов было немного, я подумал: «Может, я не высказал всего». Но, в качестве компенсации я мог придать больше силы моему пению. Насчет распорядка времени, когда мы делали Girl, я уклонялся, но для Buster, Nakayubi или Mona Lisa, которые шли после, мне действительно понравилась музыка и выбор слов.

Но в Ai no Uta, когда Вы говорите «ты», это имеет другое значение только в этой песне. Кажется, она составляет пару с Shippuu no Blade Runner Имаи, будучи песней благодарности, написанной Вами.
Да… Если точнее сказать, если у меня была одна вещь, которую я смог бы сделать, разве это не это чувство? Я бы уважал людей, я бы считал, что хочу относиться к ним с особой любовью.

С особой любовью?
Я имею в виду «если возможно» (смеется). Я хочу сказать, что не хочу, чтобы они чувствовали боль или были обижены. И я хочу, чтобы это мое чувство могло бы передаться людям вокруг. Но, тогда это будет выглядеть как собрание крыс (смеется). (примечание: возможно, ссылка на песню Kagirinaku Nezumi, Бесконечная крыса).

Собрание крыс Сакураи (смеется).
Но, я думаю, что это было бы хорошо, если контактировать таким образом. Это песня, которая говорит, что было бы замечательно, если бы вы были счастливы… (улыбается).

Как сказать, глобально, включая такое чувство, мы можем легко чувствовать Ваше желание жить.
Это не осознанно, но я думаю, что любой также разрывается от желания жить. Эти честные люди открывают мне глаза. Какую бы работу они не делали, они хотят жить… но, я думаю, что никто из живущих не думает: «Я вынужден жить» (смеется), они просто живут, инстинктивно. Имея эту отвагу. Мы можем часто видеть глаза детей из развивающихся стран. Но, может это неуместное выражение.

Вы имеете в виду чувство, что они не просто поддерживают существование.
Я впечатлен и меня словно привлекают люди, которые делают что-то сами, наступая всегда и больше с огромной силой.

Но, хотя Вы говорите, что Вы – бесполезный, когда Вы поете «я – такой человек», я ясно почувствовал эту надежду где-то в Вас, когда прослушал весь альбом.
Ну, раньше… я, вероятно, был, в каком-то роде, обманут, сохраняя приличия. Не то чтобы я анализирую себя (горько улыбается). Теперь, когда я пишу, даже если это пугает… я думаю больше о сегодняшнем дне, чем о завтрашнем. Я думаю было бы хорошо, если бы в этом была мощная жизненная сила. А не долгая жизнеспособность, но с этого момента. В каждом мгновении…

Вы хотите сказать, что Вы вынуждены жить более реалистично.
Вероятно, эта часть моего желания выросла.

Но в этом альбоме, разве это не первый раз, когда Вы поете так много песен на стихи Имаи?
Да, это так. Я думал, возможно, ему много всего нужно выразить? Но то, что мы делали Kyokutou несомненно было определяющим. Так, для Имаи мои цвета также были сильны, для умиротворенной и мелодичной стороны. И он хотел не отбросить их, а побороть их и направить по своему пути. Говоря «побороть», я имею в виду не отчаянно, а в том смысле, что «я точно могу это как-то изменить» (смеется).

Возвращаясь к тем вещам о глазах, о которых Вы говорили, есть ли случаи, как этот пример, когда Вы явно чувствуете, что кто-то живет?
Знаете, это зависит от моей антенны, может ли она воспринимать так, чтобы не было ограничения. Когда я иду по городу и вижу красивую девушку, я думаю: «Она выглядит печальной» и «для жизни она вынуждена…», создавая себе драмы (смеется).

Но среди живых людей могут быть такие, чьи глаза кажутся мертвыми.
Да, верно. Насколько я могу судить, если у меня отнять пение, во мне не останется ничего стоящего (смеется).

То есть Вы живете в своих песнях.
Это совсем не круто (смеется). Конечно, они принадлежат тому, кто их создал, но я думаю, что не будет ничего плохого, если они также будут принадлежать тем, кто их слушает. Я хочу, чтобы они слушали их, ведя машину на полной скорости, или во время подобных моментов (смеется).

В стихи для Limbo Вы включили такие фразы как Six/Nine и Just one more kiss.
Я просто подумал, что было бы хорошо, если бы зрители радовались этому во время выступлений.

Это значит, что Ваша часть, которая хочет, чтобы люди радовались, как Вы сказали мгновение назад, проявляет себя.
Я думаю да, но я считаю, что это более чем небольшое сравнение с Имаи (смеется).

У меня такое впечатление, что это открыто проявилось в Kyokutou, особенно в Shippuu no Blade Runner.
Вероятно это так.

Как Вы можете это объяснить.
Ну… Возможно это можно выразить словом «благодарность».

Тогда, если сравнить это альбом с предыдущими, какой ближе к этому?
… Говоря о собственном напряжении, я бы сказал Six/Nine или Hurry up Mode с дурацкой стороны (смеется).

Хахаха. Но, я думаю, что там были простой импульс или внешняя живость.
Да… Мы не склонялись к какой-то концепции, но в результате появилось то, о чем Вы сказали. Было бы замечательно, если бы у тех, кто его слушает, появилось бы такое чувство, даже если бы они этого не поняли из слов, но, если ритм их сердца мог бы ускориться хоть немного, это своего рода феномен.

Я думаю, что нам действительно передается это чувство Вашей силы, присутствующее здесь, то, что Вы можете продвигаться вперед, сколько бы ни происходил конфликт у Вас внутри, Вы можете двигаться вперед. Однако, читая Ваши стихи, у меня создалось впечатление, что Вы топчетесь на месте.
Возможно, Вы правы. Конкретно в моем отношении. Потому что это о Zangai (смеется).

Пожалуйста, не смейтесь над собой (смеется).
Но… на самом деле это неверно. Я вероятно очень негативный, но у меня есть воля двигаться, идти. Она кипит во мне. Даже когда я остаюсь один, я не могу стоять на одном месте. Пока во мне есть способность жить.

@музыка: BUCK-TICK - Mona Lisa OVERDRIVE

@темы: Перевод, Статья, 2003, Sakurai Atsushi

---

Fish Tank 63 и 64. Интервью с Ягами Толлом

Fish Tank 63. Интервью с Ягами Толлом
Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Давайте начнем с того, что происходит прямо сейчас.
Прямо сейчас мы репетировали для записи. Вообще-то, до момента несколько минут назад. *улыбается*

До этого у вас были выступления… Что Вы думаете о начале отложенных шоу на Окинаве?
Даже несмотря на то, что шоу были отложены, мы не чувствовали себя не в своей тарелке, играя песни из тура. Например, я совсем не ощущал, что это странно.

А затем вы продолжили удивительным сет-листом для the Day in Question.
Ага, но знаете, из-за того что там была одна песня из каждого альбома и у нас было 18, в сет-листе было 18 песен, тогда как обычно мы исполняем только около 14 или 15.

Как это было, для Вас?
Это не был наш традиционный сет, так что для меня это было совершенно изматывающее физически, но эмоционально это было великолепно.

Было что-то, с чем у Вас были особенные трудности?
Мой стиль игры на ударных изменился, так что, я и Юте говорил об этом, но если бы я не играл небрежно, мое тело бы совсем не двигалось во время старых песен.

Так Вы играли небрежно?
Да. Потому что я чувствовал, что мое тело не будет двигаться, если я не буду играть вот так невнимательно, если бы я играл внимательно, я боялся, что потеряю ритм. Но, так как я играл вот так небрежно, в итоге было похоже на то, как я играл в былые дни. И, когда я сделал это вот так, мое тело втянулось в игру. Я думаю, что говорил это и в прошлом выпуске, но, я – гений. *улыбается*

Это также был первый раз, когда вы провели DIQ в Фукуоке и Хиросиме.
Мы решили, чтоб было бы неплохо отправиться туда, где мы не были раньше. Мы ездили везде, где могли.

Какое-то место произвело на Вас особое впечатление?
Хиросима, я полагаю. Из-за того, что произошло после шоу. Хиросима был последним местом, где мы выступали так что, после даже Аттян пел караоке в баре. *улыбается*

Правда?
Он обычно не может этого делать, верно? Потому что он вынужден беречь свой голос. Но, так как у нас было достаточно свободного времени до шоу в Будокане, мы все развлекались в Хиросиме.

Вы закончили все шоу в Будокане, которое транслировалось в прямом эфире, и получили множество комментариев из каждого района, в котором вы выступали.
Ага, некоторые друзья сразу же звонили из дома (здесь может подразумеваться "из дома" = "из Гуммы"), спрашивая все ли у меня было хорошо в связи с тем, что выступление транслировалось в прямом эфире.

Знание того, что выступление транслируется в прямом эфире, повлияло на Вас?
Нет, вовсе нет. *улыбается* Я хочу сказать, мы снимаем DIQ каждый год, верно, так что это было вполне знакомо.

Это было последнее выступление 2011 года.
После показа шоу DIQ, действительно было ощущение, что это последний рабочий день в конце года, так что после последней песни это было как: «фуу! Наконец-то сделали!» *улыбается*

И, как раз тогда, когда Вы думали, что все закончилось, расписание всех предстоящих событий и релизов было показано на экране…
Это было интересно, не так ли?

Сначала, выпуск CATALOGUE со специальным ограниченным выпуском старых съемок. Что Вы думали, видя себя 25 лет назад?
Я думал: «вау, я такой молодой~» *улыбается* Я имею в виду, мне было 25 или 26, верно? Но это ничего, я не тоскую по тем дням или что-то в этом роде. *улыбается*

Вы что-то выделили из специальной видео подборки?
Что удивило меня больше всего, так это клип в Центре молодежи, когда я его увидел, для SEXUAL XXXXX, тот, что из 5ji SAT Magazine. Я почти совсем забыл про него. Я подумал, что возможно я его раньше не видел.

Так в некотором смысле он был для Вас новым?
Ага. Я думаю был. Движения Аттяна были удивительными, у него есть смелость. *улыбается*

Все старые DIQ были выпущены на сборнике от Ariola, также и потому что они никогда раньше не продавались, это сделало их еще более особенными.
О, верно. Это будет очень приятная вещь для BUCK-TICK фанатиков!

И голосами фанатов решилось какие песни войдут в CATALOGUE.
Shippuu no Blade Runner стала первой, верно? Это поразительно.

Какие-то песни произвели впечатление?
Ну, мы сделали клипы для всех песен с Aku no Hana, верно? Так в Kiss Me Good-bye мы все сидели в темноте, и я должен был держать руки на коленях, и закрывать глаза для этой сцены, но я на самом деле совершено уснул. *улыбается* Моя игра была супер натуральной. *улыбается*

Ага, немного слишком натуральной. *улыбается*
Когда мы ели после этого, я говорил о том, как замечательно, что было можно спасть во время съемок. Но затем это было как: «о, блин!» *улыбается* Потому что оказалось, что они действительно сохранили сцену где я сплю в окончательной версии клипа. *улыбается* Так что, да, я действительно сплю там. *улыбается*

Это хорошая история. *улыбается* А прямо сейчас вы в процессе репетиций к записи.
Верно.

Выступления начнутся с июня с концерта на открытой площадке. Но это второй раз, когда Вы проводите концерт на открытой площадке в июне, последний раз это было в 2003 году.
Это тоже было в июне? Я надеюсь, что не пойдет дождь…

Сейчас, когда запись приближается, вы очень заняты, а затем у вас будет море выступлений, начиная с июня.
Это только часть того, что значит быть профессионалом. *улыбается*

Вы также будете праздновать свой день рождения в то же время.
Мое 50-летие. Мне было 25 во время нашего дебюта, так что очевидно, во время нашей 25 годовщины мне будет 50. *улыбается*

BUCK-TICK существуют четверть века.
Я поверить не могу, что прошло 25 лет с тех пор как Юта привел меня в BUCK-TICK. *улыбается*

Что Вы об этом думаете? Огладываясь сейчас назад. То, что Вас привел в группу Ваш младший брат.
Я не думаю, что это могло быть простой удачей. Это и то, что у нашей группы на самом деле настоящий талант. Я бы сказал да, это удача и талант, не так ли? И я хочу сказать, что мы делаем это в одном и том же составе со времен наших инди дней, так около 27 лет, и это необычно для группы. Мы никогда не разойдемся даже на один раз.

Это верно. И сейчас многие группы воссоединяются.
Я часто говорил об этом в интервью, но, честно говоря, было время, когда мне было за 25, я хотел уйти. Чтобы прояснить ситуацию, это было потому, что я чувствовал, что не могу держаться на уровне, и я хочу сказать, что это право каждого, но теперь, когда я думаю о том, что мы можем сделать с этой чудесной атмосферой и с нашим чудесным персоналом, это словно нас ведут вперед, понимаете. И, я хочу сказать, благодаря этому я чувствую, что мое понимание людей выросло… но во время нашего дебюта я и представить не мог, что все еще буду играть на ударных в пятьдесят. А, если подумать, моя любимая группа Carol просуществовала всего два с половиной года.

Вы, ребята, на самом деле, также не были вместе так долго в те времена.
Ага. Только четыре или пять лет, верно? А теперь это словно в четыре или пять раз дольше, чем тогда, что действительно поразительно.

Теперь, когда Вы достигли своей 25 годовщины, не могли бы Вы сказать несколько слов всем фанатам?
Спасибо за всю вашу поддержку на протяжении всех этих лет, на протяжении четверти века. Я обещаю продолжать делать все от меня зависящее.

С этого момента, ваша 25 годовщина по-настоящему начнется.
Каждый день я счастлив, что у меня есть еще что сделать. Аттян говорил это лучше в Будокане, не так ли? Что мы пройдем какое-то расстояние. А где это закончится, никто не знает.


Fish Tank 64. Интервью с Ягами Толлом
Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Так что происходит прямо сейчас?
Прямо сейчас мы на стадии съемок и фотографий. Знаете, мы снимали клип… для нас это период рекламы.

У Вас также была примерка Вашего костюма совсем недавно сегодня.
Да, да. Я примерял пиджак, который я надену для следующего сингла, MISS TAKE ~Boku wa miss take~.

Что Вы думаете о выборе песни для сингла, выпущенного ранее, Elise no Tame ni.
Я думал, что было бы хорошо совместить его с Yumemiru Uchuu. Таким образом, там есть и одна из песен Аттяна. И, ну… потому что мелодия супер энергичная, в конечном итоге, я думаю, что она подходит лучше всех.

Что Вы думаете о съемках клипа для Elise no Tame ni?
Ну… они закончены. Но это заняло примерно 20 или 30 дублей. *улыбается* Имаи был очень раздражен. Он говорил: «Сколько раз мы собираемся это делать… В смысле что это? «Aku no Hana» снова и снова?» *улыбается* Потому что и для Aku no Hana мы делали много дублей, я думаю, что было больше 30 дублей. И, так как мы все были в каждом дубле … это была совершенно та же процедура, что и для Aku no Hana. Но, бросьте, это было 20 лет назад… Дайте уже человеку перерыв. *улыбается*

Когда доходит до записи, Ваша часть – это всегда последняя ночь?
Верно. В самом конце.

Так Вы говорите, что это после… того как бас записан, и звук двух гитар наложен, и вокал добавлен?
Ну, нормой было бы обычно ставить Аттяна в конце, так что сначала там временный вокал с голосом Имаи для песен Имаи, а если это одна из песен Хидэ, то Хидэ делает временный вокал.

Понятно. Но партии Вашего музыкального инструмента накладываются самыми последними. А затем самый последний штрих - вокал Сакураи-сана.
Да. О, но, также был раз, когда его фактический вокал накладывался, когда я записывал свою часть для второй половины.

И такого не случалось до настоящего времени, не так ли?
Неа, неа, неа. Первый раз. Но это действительно сделало настройку звука для ударных проще. Потому что обычно я работаю только с законченными партиями гитар и баса. Так что до этого момента я был вынужден гадать, понимаете. После того как я догадывался, что подойдет, например, какого рода звук я должен наложить, который не будет перекрывать что-то еще, я накладывал его и… действительно, это самая важная вещь, чтобы он не похоронил другие звуки. Но, знаете, это не то, о чем я могу просто догадаться произвольно, верно? Но, раз уж партии гитар и баса наложены, я могу настроить мои барабаны, чтобы они сочетались и, зная ключевые помехи, лучше подстроиться под звук, который уже есть, и это то, что я использую. Так что, это сделало время, которое я провожу за настройкой и попытками принять решение о звуке, намного короче, чем обычно.

И Вы предпочли делать все таким образом, с этого момента?
Ну, это было сделано таким образом, потому что мы обнаружили, что это сработало. Однако, что касается следующего раза, может будет хорошо повторить обычный способ, которым я это делал, но я думаю, что хорошо и когда ударные записывают последними. Я думаю, что хорошо иметь больше возможных вариаций для записи. Таким образом, мы можем выявить какой способ был бы лучше, в зависимости от песни. Когда делаешь все точно, и все добавляется к ударным, все определенно выходит хорошо и отточено. Но, с тем как мы делали в этот раз, искусность индивидуального стиля каждого проявилась, и я нахожу это фантастическим. Я имею в виду, я действительно смог услышать Юту так, как я никогда раньше не слышал. И, конечно, я обычно в группе записи Юты, так что для меня очень легко соответствовать его стилю. Но до настоящего момента, он словно был в моей тени. Однако на этот раз действительно ощущалось, что и Юта заявил о себе… Я хочу сказать, я даже говорил об этом раньше в других журналах, но до этого момента действительно можно было сказать, что мы были братьями, тогда как сейчас наши индивидуальности проявились. *улыбается* Ритм-секция из двух уникальных людей. *улыбается*

После того как Ваши партии записаны, Ягами-сан, конечная форма становится идеально ясной, не так ли?
Да. Все песни очень хороши, не так ли.

А после этого… у вас будут выступления…
Я знаю. *улыбается* Это будет супер сумасшедшее начало в июне. Я давно так много не играл на ударных… но, я смог это сделать. *улыбается* Потому что пока я не играл на ударных, я ходил в спортзал укрепить мои силы. *улыбается*

Также в этом году выходит трибьют-альбом, Вы слышали песни?
Я получил песню, которую недавно записали POLYSICS, и прослушал ее. Паренек, который играет на ударных, этот парень Яно, он прислал мне милейший e-mail, в котором говорилось: «Так как мы решили принимать участие в записи трибьют-альбома, я бы хотел играть на ударных, используя ту же модель палочек, что и Вы, Ягами-сан». Так что я сказал ему, что я специально прослежу за тем, чтобы он получил комплект. *улыбается*

Должно быть он был очень счастлив. Так что Вы думаете о версии песни BUCK-TICK, исполненной POLYSICS?
Это было удивительно. Например, с быстрым темпом и всем остальным. *улыбается*

Так что Вы думаете о том, чтобы провести еще один фестиваль после пяти лет?
Я просто очень счастлив, что все готовы собраться вместе, чтобы сделать это для нас. *улыбается*

Наконец, не могли бы Вы сказать несколько слов каждому, кто ждет выступлений и нового альбома?
Знаете, это будет наша 25 годовщина, и я действительно хочу сделать все, что могу, и вложить все, чего я добился. Ну, не то, чтобы обычно я не полностью отдаюсь, конечно. *улыбается* Но это действительно поворотный год для нас, так что я бы хотел чтобы все пошло стильно. Я очень хочу, чтобы вы пришли посмотреть на нас, прошу приходите, я жду этого с нетерпением.

@темы: Перевод, Fish Tank, Yagami Toll

---

Fish Tank 63. Имаи и Ёко-тян

Fish Tank 63. Интервью с Имаи Хисаши
Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Давайте начнем с выступлений. У Вас было довольно много свободного времени до отложенных выступлений, но повлияло ли это каким-то образом на эти выступления?
Нет. Это действительно не оказало никакого воздействия на выступления. Единственное, когда я писал музыку, это повлияло на меня некоторым образом, потому что все, о чем я мог думать – это как я на самом деле хочу, чтобы эти выступления скорее состоялись. Так что я был рад наконец-то выступить.

Так Вы писали музыку от случая к случаю…
Да, это было для меня странно. Остановиться на полпути.

Вы также работали и во время тура?
Обычно я занимаюсь написанием музыки и вещами в этом роде во время тура, просто на этот раз это было немного странно работать, затем сделать перерыв и выступать. Ну, я рад, что мы все-таки это сделали.

Так Вы прерывали работу, чтобы выступить, но Вы считаете, что написание музыки развивалось гладко и эффективно с нового года?
Хмм. Ну, я не знаю действительно ли это случилось по этой причине, но я бы сказал это могло произойти просто из-за того, что мы наконец-то можем сделать что-то хорошее и новое прямо сейчас.

Вы провели the Day in Question сразу после отложенных выступлений, а как Вам понравилось играть это удивительный сет-лист?
Это было интересно, несомненно. Я думаю, он отлично подошел, понимаете, план сыграть одну песню из каждого альбома, начиная с HURRY UP MODE, за все время до наших текущих выступлений, для того чтобы проиллюстрировать наши 25 лет.

До этого момента у вас на самом деле никогда не было такого, чтобы песни следовали одна за другой таким образом, верно?
Но я задумывался об этом. Оказалось, что это поразительно интересно, но это также и изматывает. Например, настроение для старых песен и новых песен совершенно разные, также как и гитарные аранжировки, и когда я играл, я думал почему это так сложно.

Вы хотите сказать то, как вы играли, когда были моложе.
Да, именно.

После землетрясения было решено, что первый DIQ будет в Сэндае, как, по-вашему, прошло шоу в Сэндае?
Настрой был великолепный.

Последний DIQ в Будокане транслировался в прямом эфире, это повлияло на Ваше выступление?
Прямой эфир на NicoNico, верно. Повлияло ли это на меня? Ну, я бы точно сказал, что я осознавал, хорошо, это происходит сейчас.

Огни поднимались довольно высоко во время выступления, Вам не было жарко?
Огонь? Пламя не было горячим, ага. Это было безумие! Может это было немного слишком… *улыбается*

Там также были эти старые видеоклипы, которые показывали на заднем плане, так Вы против этого не возражали?
Клипы, в которых был я? Вовсе нет. Не сейчас. Я думаю, я действительно успокоился. Но если бы это было десять лет назад или около того, я уверен, что я бы ворчал по этому поводу. По началу меня смутили песни, которые выбрали Юта и Хидэ, и я думал почему же мы делали так много и что с Aku no Hana? Так как мы обычно ее исполняли…Одна песня была выбрана из каждого альбома, и потому все выступление протекало по мере того как песни развивались, а использованные видео были для этих песен. В любом случае, это был результат. Но пока я выступал… мои руки в итоге свело судорогой.

Что?! Они в порядке?
Сейчас они не болят, и это было из-за того, как я перебирал струны в начале. Это случилось примерно когда мы играли Moonlight на бис, я начал играть и мою левую руку полностью свело судорогой и я подумал «ауоу». Затем, следующие две или три песни, исполняемые на бис, все было в порядке, потому что я уже придумал как изменю положение руки. Но затем из-за этого, когда мы дошли до конца Cosmos, я в итоге не смог как следует сыграть аккорды, мои пальцы свело вместе, и хотя там не было арпеджио (1), это было все, что я смог сделать.

Могу я это напечатать?
Я подумаю об этом. И в зависимости от моего настроения, когда я буду вычитывать выпуск, я могу сказать, что вы ни при каких обстоятельствах не напишите об этом. *улыбается*

В конце шоу в Будокане был использован экран для того, чтобы объявить о больших планах группы на предстоящий год, но Вы в конце наткнулись на экран? Это заставило немного поволноваться. *смеется*
О, в конце?

Во время репетиций не было обсуждения о том, чтобы Вы остались на сцене вот так, не так ли?
Вовсе нет. … это просто произошло из-за того, что мои пальцы свело, так что я пытался трясти ими, а затем, после того как мои сестры (2) увидели меня, внезапно они как с ума сошли из-за этого, а я такой «а?». Но, в любом случае, я думаю, что, в конце концов, все обошлось. Это было лучше, чем я думал.

Да, это было отлично. Но тем из нас, кто знает что на самом деле случилось, это потрепало нервы…
Да, Таку-тян (директор, г-н Яманака) говорил об этом непрерывно. *улыбается* Но я вовсе не стоял под ним специально!

Вы не чувствовали давление из-за всех сообщений, сделанных на экране?
Нет, я имею в виду, все это уже было решено! Я просто хочу сказать, что, несмотря на то, что шоу уже закончилось, еще не все было кончено. Кроме того, я считаю, что лучше не чувствовать чрезмерного возбуждения или чрезмерной тревоги из-за этого, так как, я хочу сказать, это еще даже не случилось. Знаете, Ёко-тян говорил мне, что он только делал звук второпях за день до того когда они показали объявления.

А, разве это не спешка?
Ёкояма: Я был удивлен. За день до выступления я думал, что я должен буду выпрашивать, чтобы мне позволили что-нибудь сделать, но затем они спросили меня могу ли я сделать что-нибудь быстренько, так как это было необходимо для того, чтобы был какой-то звук в то время, когда появятся объявления в самом конце.

И благодаря этому объявления взволновали всех в концертном зале.
Я полагаю, что это то из-за чего стоит волноваться. *улыбается*

Что Вы думали о результатах голосования фанатов, которое решило какие 30 лучших песен войдут в специальный CD сборник CATALOGUE, который был выпущен 7 марта?
Я рад, что новые песни были так высоко в рейтинге. И я был крайне удивлен тем, насколько популярна Shippuu no Blade Runner. Не может быть?! Правда?! *улыбается*

Ягами-сан сказал то же самое.
Не то чтобы я думал, что она непопулярна, но быть первой? Определенно я этого не ожидал. Я думал, что, по крайней мере, FLAME будет выше, чем она. И я также впечатлен тем, что FLAME тоже так высоко. LONG DISTANCE CALL тоже… это поразительно.
Ёкояма: Но я тоже полюбил эти песни с тех пор как впервые работал над ними. *улыбается*

Они вышли со специальным DVD, на котором были съемки старых выступлений, но что произошло с Вашими основными гитарами тех времен?
Черной и красной? Они в целости и сохранности.

Когда Вы смотрели старые съемки, было что-то, что произвело впечатление?
Shinjuku Koma Theatre очень выделяется для меня. Я помню, кода я выступал там, я безумно устал, и еще атмосфера была поразительной. В итоге настроение для выступления было по-настоящему великолепным.

А это не был концерт с какими-то другими группами?
Да, да. И нашей первой песней была Victims of Love, а настроение, когда мы ее исполняли было удивительным… Вообще-то, в итоге не пускали ли ее повтор в эфире? На Satellite Circuit или WOWWOW или еще где? В любом случае, во время вступления (3) я заметил, что мне очень нужно постричь ногти. Потому я попросил, чтобы кто-нибудь принес мне щипчики для ногтей. Так тогда примерно 30 секунд до начала концерта я стоял там и стриг ногти до того как выйти на сцену. *улыбается*

Поразительная память, не так ли, Вы можете вспомнить даже таки вещи как эта, это поразительно. *улыбается* Под конец, я бы хотела, чтобы Вы сказали несколько слов всем кто будет праздновать вашу 25 годовщину вместе с вами.
У нас выйдут какие-нибудь невероятно крутые песни, так что я уверен, что мы повеселимся вместе на 25 годовщине.

Информацию о текущей ситуации с записью смотрите в разделе Имаи под названием Imai na kanji.

(1) Арпеджио
(2) Слово относится к братьям и сестрам, у Имаи две сестры и один брат, так что тут могут быть разные варианты.
(3) Имеется в виду начало концерта, когда группа еще за сценой, когда играет музыка или еще что-то, знаменующее начало.

Imai Hisashi Presents. Интервью с Имаи Хисаши и Ёкояма Кадзутоси.
Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Мы снова поговорим с завсегдатаем этого раздела, г-ном Кадзутоси Ёкояма. Мы поговорим о перерыве в записи, а затем о возвращении к ней. Наш разговор начинается сейчас!

Так на какой стадии процесс записи находится прямо сейчас?
Ёкояма: Мы все еще в самом начале.

А как успехи со стихами для Ваших песен, Имаи-сан?
Имаи: Все еще некоторых не хватает. Все еще нужно сделать две песни и, я думаю, примерно для трех написать стихи. Я все еще свожу разные отрывки вместе.

Ну а песни для сингла уже выбраны?
Имаи: Это все еще решается. Потому что у нас есть несколько песен-возможных кандидатов.

Новую версию SANE очень хорошо приняли, когда вы, ребята, сыграли ее во время предыдущего тура.
Ёкояма: Мы как раз работали над ней сегодня.

Почему Вы выбрали эту песню?
Имаи: Она мне очень нравится. Аранжировка тоже поразительная. Я решил, что мог бы придать ей рок-атмосферы. Например, в ритме. Потому что, как вы знаете, в оригинальной версии она была специально написана без такого настроения…
Ёкояма: А теперь все совсем наоборот.
Имаи: Когда мы играли ее на предыдущем концерте, она действительно стала завершенной благодаря тем образам, которые были показаны во время песни, и я хочу сказать, на самом деле, эти образы создали песню. В любом случае, из-за этого я немного изменил свой подход к ней. И все вышло по-настоящему круто.

Какого рода взаимодействие происходит между работой вас двоих прямо сейчас?
Ёкояма: Я начал довольно поздно, так что кажется, что сейчас я только в самом начале. Я работаю, чтобы наверстать то, что Имаи-сан и Хидэ-сан сделали раньше.

Вы писали музыку и стихи и в день празднования Нового года, Имаи-сан?
Имаи: М, это Новый год. Что? Вы полагаете, что я работаю и во время праздников? *улыбается*

То есть Вы смогли отдохнуть во время праздников?
Имаи: … Я этого не говорил. Но Новый год… это все еще Новый год, знаете ли.
Ёкояма: Вы хотите сказать, что даже несмотря на то, что это Новый год, в глубине Вы всегда сосредоточены на работе?!
Имаи: Да! Постоянно! Потому что в моей голове всегда вертится какая-нибудь песня!

*улыбается* Прошу прощения за мое предположение. Вы сейчас чувствуете, что направление альбом является единым целым?
Имаи: Это не совсем направление, но… мы в процессе создания чего-то хорошего, что внесет свежую струю… угу.
Ёкояма: Я думаю когда мы запишем больше новых песен в этом году, направление станет более ясным. Имаи наказал мне сделать мою домашнюю работу для тех песен и, пошутил: «Придет новый год, и мы будем делать их все с самого начала». Я подумал «ладно», мы точно не собираемся делать их все с самого начала, но затем я понял, что вполне возможно было бы хорошо прослушать их снова словно в первый раз, таким образом, мы сможем быть более уверенными в выборе, который мы сделали для этих песен.

Это правда?
Имаи: А? Что?

Ну, ну, ну… *улыбается* Вы даже не слушали историю Ёкояма, не так ли?
Имаи: Я отключился. *улыбается*

Мы в середине интервью. *улыбается*
Ёкояма: Мм… он всегда говорит о том как ему не достает сна…

Так у Вас сейчас есть концепция для стихов?
Имаи: Концепция стихов, ну, концепция истории есть… Хм… Ну, было чувство, что было бы лучше, если бы я написал стихи. Но, нет определенного плана вроде…хорошо, я собираюсь написать стихотворение вроде этого. Но теперь, когда я думаю об этом… интересно, почему я тот кто в любом случае их пишет? *улыбается*

Что?! *улыбается*
Ёкояма: Для этого нет причины…
Имаи: Видишь, но об этом-то я и говорю.

У Имаи-сана на этот раз были какие-то особые просьбы к Вам во время записи?
Имаи: Я попросил о нескольких вещах, тех же что и обычно.
Ёкояма: Например, он просил об особом звуке для каждой песни. Чтобы у каждой песни был непохожий образ… но, ну, он всегда просит об этом.
Имаи: О, как сегодня, с металлической перкуссией. Знаете, о рисунке для перкуссии? Мы начали говорить о том, чтобы сделать это звук…четче.
Ёкояма: Да, да.
Имаи: Под металлической… я имею в виду колокольчики. Однако я хотел, чтобы они были более отчетливы…
Ёкояма: Мы и это обсуждали, да.

Нет никакой работы по записи, назначенной на завтра или послезавтра, верно?
Имаи: Я буду работать из дома.

Кажется, Вы можете и вовсе не спасть ночами, а?
Имаи: Ага. Ну, мне много чего нужно сделать…

Имаи-сан, есть ли что-то, что Вы бы хотели сказать о работе, которую Вы проделали на настоящий момент?
Имаи: Работа над записью была неустанной и интенсивной, а сейчас … время вынесения решений. И, если получилось не стильно, все будет отвергнуто!
Ёкояма: Стильно. *улыбается*
Имаи: Да, стильно. *улыбается* И самое точное определение стильного это… то, что этому нет определения.
Ёкояма и FT: *улыбаются*
Имаи: Я не могу этого объяснить, но это просто то, что чувствуешь внутри.
Ёкояма: *улыбается* Это затянуло Вас окончательно…
Имаи: Ага. Что-то вроде того.

И Вы готовы принимать это год за годом?
Ёкояма: Хм… ну, я не знаю можно ли сказать, что период вынесения решений – это, скажем, приятное время, но… очевидно, то, что вы не можете как следует объяснить это, когда вы этим занимаетесь. И, конечно, так как и я вовлечен в работу над альбомом, приуроченном к 25 годовщине BUCK-TICK, даже я хочу, чтобы мое эмоциональное участие было видно в работе. Я хочу вложить душу в это и хочу продолжать бороться, чтобы это показать.
Имаи: Вау~
Ёкояма: А? *улыбается* Что значит «Вау»? *улыбается*

Это было поразительно красиво сказано.
Имаи: Держу пари, это было отрепетировано…
Ёкояма: Эй. *улыбается*
Имаи: Ты думал об этом в машине по пути сюда, верно?
Ёкояма и FT: *улыбаются*
Ёкояма: Ну… в любом случае так я думаю…
Имаи: О? Тогда ты должен будешь показать мне, верно? Твои стильные методы.
Ёкояма: Я думаю, что могу делать стильные вещи, так что… все должно быть хорошо…
Имаи: Ты будешь такой «Вау~ эта песня такая стильная!»

Я жду этого с нетерпением.
Ёкояма: Точно. Я это сделаю!

Это выпуск выйдет в марте, время летит на удивление быстро, не так ли?
Имаи: Может к тому времени… Ёко-тян поймет что значит быть стильным… и ему не придется постоянно спрашивать «Ты думаешь это стильно~?» *улыбается*
Ёкояма: *улыбается*
Имаи: Я поднимаю эту тему только потому, что ты спрашивал Асаки-тяна (из AGE of PUNK) об этом. «Это стильно~?» *улыбается*
Ёкояма: Я хотел узнать его мнение. *улыбается*

Наконец скажите несколько слов каждому, кто ждет новый альбом.
Имаи: Хм, прошу, ждите его с нетерпением. Это снова будет что-то новое… и неимоверно крутое.
Ёкояма: Определенно крутое. Но, конечно, это будет удивительно, потому что это BUCK-TICK~!! Так что каждый, включая персонал, ждите с нетерпением этого великого грядущего события.

Спасибо вам обоим еще раз!

Несмотря на то, что сказал, что ему очень сильно не хватает сна, г-н Имаи все продолжал и продолжал разговаривать с г-ном Ёкояма…

@темы: Перевод, Fish Tank, Yokoyama Kazutoshi, Imai Hisashi

---

BUCK-TICK тест

Fish Tank 64

Перевод с японского: w_b
Перевод с английского: KoNeKo

На это раз участники BUCK-TICK прошли BUCK-TICK тест! По сути, это точно такой же тест, который был приготовлен для зрителей специальной программы, вышедшей в эфир на NicoNico Douga. 10 вопросов, выбранных для программы, выбирались из общего числа – 25. И~ потому~ участники группы прошли полный тест! И так как это тест о них самих, мы не ожидаем ничего кроме идеальных результатов… мы надеемся! Так давайте посмотрим на эти результаты…
Прошу, наслаждайтесь!!
Мы надеемся, что вы пройдете испытание до того как перевернете страницу. У вас есть 5 минут.
Готовы? Начали!

Отведенное время: 5 минут.
Для каждого вопроса даны 4 варианта на выбор.
Пожалуйста, обведите верный вариант.

ОЦЕНКА:Умножьте ваш результат на 4, чтобы подсчитать общий балл из 100.

1. В каком году состоялся дебют BUCK-TICK?
A. 1997 B. 1978 C. 1987 D. 1988

2. В каком году BUCK-TICK выступили в Токио Доум?
A. 1999 B. 2003 C. 2004 D. 1989

3. В каком году BUCK-TICK выступили в Hibiya Great Outdoor Music Hall?
A. 2000 B. 2003 C. 2004 D. 1989

4. Считая со времени дебюта BUCK-TICK, Elise no Tame ni это
A. 25 сингл B. 30 сингл C. 50 сингл D. 28 сингл

5. Последняя песня, исполненная в 20 веке?
A. JUPITER B. PHYSICAL NEUROSE C. Zangai D. JUST ONE MORE KISS

6. В каком зале проводился концерт Climax Together?
A. Ниппон Будокан B. Yokohama Arena C. Shinjuku Loft D. Ниппон Сэйнэнкан

7. Дополните следующую строчку из JUST ONE MORE KISS:
Just one more kiss … wa marude setsuna no bibou
A. yokogao B. anata C. watashi D. minna

8. Дополните следующую строчку из Muma – The Nightmare –:
… no daichi ware shishouzoku no tamashi yo
A. Tokyo B. Yomi C. byakuya D. tsundora

9. Дополните следующую строчку из Memento mori:
Love and death … deai to wakare
A. ai to shi B. jinsei wa C.koyoi D. kurai

10. Кто написал музыку к DIABOLO?
A. Ацуси Сакураи B. Хисаши Имаи C. Хидэхико Хосино D. Ютака Хигути

11. Как называется 13-й трек из 13kai wa gekkou?
A. 13kai/13階 B. 13kai/13回 C. 13byou/13秒 D. 13pun/13分

12. Дата выхода DVD DAY IN QUESTION 2011?
A. 23 мая 2012 B. 16 июня 2012 C. 29 декабря 2011 D. 4 июля 2012

13. Какая из следующих песен была написана Ютакой Хигути?
A. Zangai B. Aku no Hana C. JUST ONE MORE KISS D. UNDER THE MOONLIGHT

14. Какая из следующих песен была написана Толлом Ягами?
A. DIZZY MOON B. Speed C. CHECK UP D. DOLL

15. Какая из следующих песен была написана Хосино Хидэхико?
A. Kuchizuke B. Gensou no Hana C. Sakura D. Die

16. В каком клипе участники группы исполняют песню на фоне огня?
A. Zangai B. HEAVEN C. Aku no Hana D. Kyokutou yori ai wo komete

17. В каком клипе можно увидеть размытое пятно, закрывающее изображение?
A. Dress B. Gensou no hana C. love letter D. Uta

18. Как называется лейбл BUCK-TICK, созданный с компанией Tokuma Japan? Их страничка на сайте Tokuma Japan
A. Lingua Sounda B. Lingua Lingua C. Lingua Soundage D. Sounda Lingua

19. Во время шоу, кто из участников группы пишет B-T на щеке?
A. Хисаши Имаи B. Хидэхико Хосино C. Ютака Хигути D. Толл Ягами

20. Как называется группа, которую Ацуси Сакураи и Хисаши Имаи сформировали с Реймондом Уотссом и Сашей Конецко?
A. SCHAFT B. SCHWEIN C. Lucy D. dropz

21. Для какой песни BUCK-TICK создали кавер для трибьют-альбома Эндо Митиро?
A. Romantist B. Makeinu C. Warsaw no gensou D. Omae no inu ni naru

22. Сколько лет исполнится с дебюта BUCK-TICK?
A. 20 лет B. 15 лет C. 25 лет D. 30 лет

23. В какой префектуре пройдет BUCK-TICK FEST 2012 ON PARADE этого года?
A. Гумма B. Канагава C. Тиба D. Ибараки

24. Какая песня из следующих синглов никогда не входила в альбом?
A. GALAXY B. RENDEZVOUS C. Kagerou D. Zangai

25. Как называется фан-клуб BUCK-TICK?
A. FACE TANK B. FISH TANK C. FISH TICK D. FACT TACK

@темы: Перевод, Fish Tank, Графика, Sakurai Atsushi, Imai Hisashi, Hoshino Hidehiko, Yagami Toll, Higuchi Yutaka

---

Fish Tank #63. Интервью с Сакураи Ацуси

Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Я бы хотела, чтобы Вы рассказали мне о текущей ситуации.
Прямо сейчас началась запись, и мне нужно написать стихи, что займет несколько дней для одной песни, так как я должен думать о стихах, используемых для сингла, а затем, после этого, я буду записывать вокал. Но сначала стихи.

Так решение по поводу песен для сингла уже принято?
Ну, это еще не было решено окончательно.

Потому что вы сначала должны решить какие песни будут вместе.
Верно, да. Мы также будем делать кавер на одну из наших собственных песен, это будет одной из песен сингла.

Я уверена, что Вы прослушали демо для нее…
Вообще я собираюсь. С измененной аранжировкой.

Я собираюсь немного отступить от курса беседы, но, я была довольно сильно шокирована стилем Вашей прически во время отложенных выступлений.
А. Ха ха ха. *улыбается*

Так что с ней случилось?
Ну. Когда я был один за кулисами, …ну, скажем … тиская себя, совершенно все встало. *улыбается*

……
Это сейчас прозвучало немного извращенно, не так ли? *улыбается*

Я это печатаю. *улыбается*
Ну, я просто сделал это неожиданно для себя, правда. Знаете, я был взволнован, так как прошло много времени с тех пор как мы выступали на концерте, и я наконец-то смог встретиться со всеми снова. И я хотел показать что я чувствовал… каким-то образом. И тогда правда импульсивно… когда я (... ...) тискал себя… я почувствовал словно «о, да~ совершенный подъем~♡. *улыбается*

Это действительно звучит извращено, когда Вы говорите это вот так! Было что-то, что произвело впечатление, во время отложенных выступлений?
Конечно, оба шоу в Осаке и Токио, потому что они были только для членов фан-клуба. Так что естественно я был счастлив. И, кажется, все наслаждались вещами вроде фото на память. Мы обсуждали наличие атмосферы, которая поразительно отличалась от обычной и думали о том, что возможно фанаты могут быть ближе чем когда-либо раньше и, знаете, то, что мы были вместе двадцать лет, многие люди предлагают идеи по поводу того что мы могли бы сделать. И потому, я действительно могу видеть, что люди счастливы… может показаться, что нам понадобилось некоторое время, чтобы понять это, но, конечно, я был рад, что люди были так близко.

В Ваших словах (MC – то, что он говорил со сцены) также была такая любовь, Сакураи-сан, и я чувствовала что атмосфера в целом была намного более теплой, чем обычно.
Просто так все получилось само собой. Например… я смог вести себя естественно во время выступления.

Сразу после отложенных выступлений у Вас были шоу Day in Question, первое из которых было решено провести в Сэндае сразу после произошедшего крупного землетрясения, но какой была атмосфера в Сэндае?
Конечно, поскольку это было место бедствия и оно все еще находится в плачевном состоянии, я представлял что… у людей на самом деле не будет должного настроя, но оказалось, что люди, которые пришли посмотреть на нас, я имею в виду, правда, не было нужды волноваться. Они были полны энергии, это действительно вдохновило меня, знаете. Это по-настоящему тронуло меня эмоционально. Сэндай был поразительно хорош.

Это также был первый раз, когда вы провели DIQ в Фукуоке и Хиросиме, так что это было что-то вроде мини-тура.
Правда. Вплоть до совсем недавнего времени мы, в основном, проводили только одно шоу в Будокане, но некоторые из нас считали, что это было в некотором роде потерей, и постепенно персонал начал думать так же, и, когда я слышал как они, те, кто не смог прийти посмотреть на нас в Токио, но были бы счастливы, если бы мы выступили в Хиросиме, я хочу сказать, что это действительно поразило меня, знаете. Это и подбадривающие выкрики парней фанатов в Фукуоке и Хиросиме…

Они подбадривали вас с энтузиазмом в голосе?
Эти парни были очень энергичны в последнее время. И они были особенно энергичны в Хиросиме и Фукуоке.

Шоу в Будокане 29-го числа транслировали в прямом эфире в сети, так Вы осознавали это во время Вашего выступления?
Прекрасно. *улыбается*

Во время прямой трансляции на niconico около 100 тысяч человек подключились к трансляции шоу и фильма.
Сто тысяч человек? Вау~это поразительно, не так ли? *улыбается*

Было ли что-то, что произвело впечатление на шоу в Будокане?
Во время вступительных кадров мы в то же время показывали съемки из наших инди дней. Это был способ связать вместе 25 лет. Что до непосредственной идеи, было очень подробное обсуждение со всех сторон, так, знаете, некоторые отрывки вступления от Имаи-сана, некоторые – от Хидэ-сана. Так, как только мы решили каким мы хотим видеть вступление, тогда это было как «хорошо, а как насчет того, чтобы показать одновременно некоторые старые клипы»?

Это была Ваша идея – показать старые клипы, Сакураи-сан?
Я думаю да.

И вы хорошо себя чувствовали когда показывали старые кадры с вами, ребята, когда вы были моложе?
Да. Ну, я думал что это несомненно сделает все более занятным. Когда я увидел как мои волосы были зачесаны наверх, я подумал «а, да, вот как я это делал». Для нас хорошо, если и мы приятно удивлены. И, знаете, мы думали, что не будет ли даже более интересно, если бы мы сделали песни в порядке альбомов?

Как тот, кто слушает вашу музыку на протяжении долгого времени, слушая песни в этом порядке я покрылась мурашками.
Потому это и было сделано таким образом, не так ли? Я думаю, что мы все действительно смогли в полной мере насладиться четырьмя шоу DIQ на этот раз.

Фактически, сколько работы по записи вам осталось сделать на настоящий момент?
Много. С наступлением марта мы можем оказаться в сложной ситуации финансово.

Я думала, что четырех песен, написанных в прошлом году, было бы достаточно.
Верно. Ну, так как они у нас есть, я лелею небольшую надежду. У меня есть около пяти песен от Имаи-сана, но я придумал стихи только для одной…

Так Вы уже закончили эту одну песню?
Я полагаю, что можно сказать что у меня есть общее представление…

Говоря о написании стихов… Вы писали от руки?
Да. Это то, что я делаю сначала. Затем, когда подходит время написать чистовик, я обычно печатаю их на компьютере, но в последнее время, я делал и то и другое. Когда они в компьютере, я могу окинуть их свежим взглядом, и они выглядят по-другому, не так ли? И я могу просто подчистить их прямо там. Это хорошая сторона и дугой момент в пользу этого это то, что я, как правило, завершаю все чаще на компьютере, чем когда я пищу от руки, я могу бросить это когда я хочу… так что теперь я делаю и то и другое.

И Вы также тот кто печатает окончательный вариант?
Да. И прямо перед последним моментом я задаюсь вопросом «Это хорошо?» *улыбается*

Альбом выглядит сейчас как единое целое, Вы знаете в каком направлении он будет продвигаться?
На данный момент, я действительно не могу высказать что-то большее, кроме как свою собственную перспективу, но… одна из тем – это прощание с теми, кто ушел из жизни. Но это не конец, а скорее новое начало. И я также хотел спеть о том мире, который мне нравится. Я намерен делать то, что я хочу в мире, который мне нравится, без того, чтобы кто-либо мной манипулировал. *улыбается*

Что в этом мире Вам нравится?
Всегда есть конфликт и противоречия внутри меня, и я хочу найти в этом наслаждение. Это всегда было в основе моих тем. Вещи как «Счастье и Печаль», «Ангел и Дьявол», вещи, которые являются двумя сторонами одной монеты. Это всегда было тем, что я хочу выразить, о чем я хочу петь. Это легко понять, верно.

Наконец, прошу, скажите несколько слов тем фанатам, которые будут веселиться вместе с вами на вашу 25 годовщину.
Огромное спасибо за эти прошедшие 24 года. Я надеюсь, что вы также останетесь с нами и в наш 25-й год. Затем я буду с нетерпением ждать вас на концерте на открытой площадке под дождем. Давайте все повеселимся вместе снова!!

@темы: Перевод, Fish Tank, Sakurai Atsushi

---

Imai Hisashi Presents. Интервью с Имаи Хисаши и Ёкояма Кадзутоси, манипулятором

Перевод с японского: Lola и w_b
Перевод с английского: KoNeKo

Как было подтверждено с предыдущего выпуска, г-н Ёкояма Кадзутоси, манипулятор, будет постоянно появляться в этом разделе. У этих двоих все еще есть много о чем поговорить и на этот раз. Запись также уже началась, потому я хочу узнать какого рода анекдоты нам доведется услышать?! И, как всегда, мне интересно что получится с синтезатором? Теперь наш разговор начинается!

На данный момент, какая-то часть записи была закончена к концу этого года…
Имаи: Но у меня еще осталась кое-какая домашняя работа.

Когда мы в последний раз разговаривали, Вы сказали что еще ничего не готово…
Имаи: Еще раз читая это, да, я вижу, я сказал, что еще ничего не готово. *улыбается*

Так теперь, когда Ваши песни были закончены, Имаи-сан, кто прослушал их первым?
Ёкояма: …Танака-сан?
Имаи: Да. У меня дома.

Ёкояма-сан, каким было Ваше самое первое впечатление от этих песен, когда Вы их прослушали?
Ёкояма: Первой песней, которую я прослушал была та, у которой был временное название «Lightning» (молния), я подумал, что она действительно хороша. Я действительно подумал, что она производит впечатление сингла. Что до другой песни «Skeletons» (скелеты) (временное название), в этой песне абсолютно не было синтезатора, верно, ни единой партии, потому мне было интересно есть ли какой-либо смысл мне играть, понимаете. Потому что я знал, что это будет трудно для меня – подобрать что-нибудь подходящее…
Имаи: Это было трудно, не так ли?
Ёкояма: Это было трудно, да. *улыбается* Но я подумал, что это было бы весело, иметь эти две совершенные противоположности.
Имаи: Я думал, что ты смог бы сыграть что-то вроде ритмических петель…
Ёкояма: Хм, это потому что до этого там присутствовала необработанная вибрация, и ритм тоже, и кроме того, я добавил и всю эту пошаговую запись…(1) Даже если я скажу что-то вроде «петля вяжется с ритмом», это то, что вписывается в группу Ании-сана, и, я имею в виду, это часть стадий работы. На этот раз были различные вещи, для которых только казалось, что они идеально вписались в ритмические рисунки, и я бы сказал - это потому что мы просто могли попробовать много всего, но только не с ритмом и вот это то, что вышло.

Даже в Вашей работе, Ёкояма-сан, были изменения из-за того, что в этот раз пробовали некоторые экспериментальные вещи.
Ёкояма: Вы правы. До этого я бы продумал тембр звука, затем, я бы подумал о том какие фразы использовать поверх этого, мне было необходимо думать о том, что подходило бы песням естественно, но артистично. На этот раз я просто пробовал звуковые фразы, чтобы это получилось.

Вы получили какие-то инструкции от Имаи-сана, когда он впервые отдал Вам демо?
Ёкояма: Он сказал мне, что хочет чтобы образ был темным, но энергичным. Без того, чтобы он стал концептуальным… Или что-то в этом роде, он был довольно неопределенным.
Имаи: Потому что мне все еще приходят идеи для альбома, даже сейчас…
Ёкояма: Может быть, когда мы начнем запись в следующем году, и у Вас будет больше песен, так как их прибавится, они в конечном итоге сформируются в единую концепцию сами собой.

До этого ничего еще не было решено, но, по мере того как Вы работаете над этим, Вы бы могли сказать себе, что концепция начинает проявляться?
Имаи: Хмм, видите ли, на этот раз все заключается в том, ну, как вы знаете, наш тур был отложен из-за землетрясения, верно, и вплоть до настоящего момента я думаю о том, что я бы хотел сделать дальше, при этом находясь в туре. Схема состояла из тех идей, что приходили ко мне тогда. Но теперь все так словно у меня по-прежнему ничего нет, нет места, с которого начать, понимаете, и так я впервые чувствую себя потерянным.
Ёкояма: Словно нет основы…
Имаи: Я имею в виду, я могу делать что-нибудь, но это никогда не кажется достаточно ясным, когда я работаю… я имею в виду, словно не было ничего…что бы заставило меня почувствовать «Это! Это оно!»

Вы не вкладывали в это душу…?
Имаи: Хм…ну, если я собираюсь быть честным до конца, у меня не было желания работать…*улыбается*. Нет, не вкладывал.
Ёкояма: Да, а затем, когда Ваше долгожданное желание творить стремительно возвратилось, состояние Вашего «Mac»’а не было настолько ужасающим, не так ли? *улыбается*
Имаи: Нет. *улыбается* Но я все еще говорил «Я не хочуууу~».

Так вот как это началось, а. Как следовало из вашего предыдущего разговора, и как мне говорил Хаяси-сан, вы сосредоточились на синтезаторе?
Ёкояма: Я – нет. Потому что я все еще его не получил.
Имаи: Серьезно?! Но я пробовал его однажды…
Ёкояма: Я заказал два, и первый прибыл быстро, я сначала отнес его домой к Имаи-сану и установил…
Имаи: Без звука. *улыбается*

Что?
Оба: Контроля звука…
Ёкояма: Я не мог ничего с этим сделать. *улыбается* Кроме того, он, в любом случае, не был предназначен для использования непосредственно во время записи.
Имаи: В любом случае, там не было ничего, чтобы регулировать уровень звука, он принес его ко мне домой только с установленными режимами ввода и вывода, так, когда я играю сам и запись, я решил, что я бы хотел попробовать использовать его немного, но, так как уровень звука был повернут до максимума, меня снесло этим раздражающим «Гааааааааааааааааааа!!» Я не могу использовать это для записи! Это слишком громко! *улыбается*

Вау, не было ли это чересчур выразительно…?
Имаи: Ну, может быть, я был слишком эксцентричным…
Ёкояма: Я полагаю, что я должен буду попробовать определить как это использовать.

Так Вы все еще не участвовали в записи, не так ли?
Ёкояма: Они все еще не привлекали меня к записи, нет. Потому что у меня еще нет моего синтезатора… Но, знаете, когда Имаи-сан использовал свой, это немного напомнило мне об аналоговом синтезаторе (2), даже несмотря на то, что это не то, что мы использовали, эффект был чем-то похож на этот, и я думаю, что я бы хотел попробовать использовать его немного больше, не только с песнями Имаи-сана, но так же и с песнями Хидэ-сана.

Тогда, я полагаю Вы будете записываться в следующем году…
Ёкояма: Да. К этому времени я уже должен на должном уровне владеть оборудованием. *улыбается*

Тогда Вы, должно быть, с нетерпением ждете получения нового оборудования?
Ёкояма: Хмм, если я благополучно получу его до записи, тогда я смогу проверить что я могу с ним сделать, и что хорошо сработает, понимаете. Но если оно придет во время записи, а я буду в студии, тогда я не уверен, что я буду также счастлив, потому что меня только будет беспокоить какой звук использовать, совершенно не будет времени для радости…

Тогда, давайте надеяться, что оно быстро прибудет до нового года…
Ёкояма: Верно, ну, оно должно прибыть к этому времени. *улыбается*

Я полагаю, что Вы бы хотели некоторое время поиграть на нем, пока группа будет на выступлениях, а не на записи, верно?
Ёкояма: Да, да, это и есть план.

Затем эти двое провели между собой краткую бизнес встречу по поводу записи… потом, кажется, вспомнили, что мы в середине обсуждения.

Вы закончили свою работу на этот год, но Вы чувствуете, что у Вас все еще есть то, над чем поработать в новом году в тех песнях, которыми Вы занимаетесь сейчас?
Ёкояма: Может не совсем именно так, но, так как крайний срок для новых песен – весна, мы начнем записывать звук для многих новых песен в новом году, а затем, я, вероятно, захочу изменить те, которые мы уже записали в этом году. Так что все пока временно «закончено», но я знаю, что для них пока еще не все сделано.
Имаи: Такое происходило раньше, вы знаете, верно. С «Tenshi no Revolver», с самого начала там всегда было что-то еще, что нужно сделать…
Ёкояма: О, верно. *улыбается* Там всегда было что-то из ритм секции, верно. Ании-сан был настолько ошеломлен. *улыбается* Хм… ничего, если я здесь немного отвлекусь? …хорошо, это было предложение Танака-сана, верно, чтобы на день рождения Имаи-сана я преподнес бесценный подарок…
Имаи: А.
Ёкояма: Так как Хидэ-сан находился в середине процесса записи в тот день, Имаи-сан не пришел, верно, потому я подумал, что я должен спеть «Happy Birthday» на одну из песен Имаи-сана, чтобы сделать ему сюрприз, когда он прослушает. *улыбается* И, так как Сакураи-сан уже закончил запись вокала для песен Имаи-сана, я быстро заменил его своим пением *улыбается*, и это был бы мой подарок Имаи-сану…
Имаи: О, так ты сделал это в день записи Хидэ?
Ёкояма: Ага, в день Хидэ-сана.
Имаи: Видите ли, потому что в это время я получил это фото в приложении от Хидэ, это выглядело как монитор в студии и я не очень это понял…Это было как, а что это? Это был ты, не так ли, Ёко-тян?
Ёкояма: Это был я.
Имаи: Ну, теперь я это понял. *улыбается*
Ёкояма: Да. Хидэ-сан сделал мою фотографию, когда я пел, чтобы послать ее Имаи-сану, но без каких-либо объяснений. В любом случае, я должен был идти на вечеринку в честь дня рождения Имаи-сана сразу после этого, потому Хидэ-сан выслал фото без каких-либо объяснений.
Имаи: И так как он вовсе и не побеспокоился об объяснении впоследствии, я продолжил пить, и был довольно пьяный. А затем, я получил кучу поздравлений с днем рождения по электронной почте на мой компьютер и все такое, так что… я решил – а, я спрошу его об этом позднее. В любом случае, затем в студии на следующий день, и Танака-сан и Хирума-сан усмехались. Говоря «Имаи-кун, ты видел что тебе подарили? Как оно? Ты это слышал?» и я понятия не имел о чем они говорили, потому я ответил «А? Что?»…
Ёкояма: Так как вокал Сакураи-сана снова были наложены на песню… они были вынуждены сказать Имаи-сану что я сделал.

А Вы сначала подумали, что они говорили о работе.
Имаи: Ты говорил мне что-нибудь об этом?
Ёкояма: Вообще-то, я решил, что будет лучше, если я ничего не скажу.
Имаи: Так как я не проверяю свою электронную почту каждый день, верно.
Ёкояма: Это был мой глупый поступок. *улыбается*

Потому что Вы не смогли удачно рассчитать для него время.
Имаи: Потому что я удивился, но удивляться было нечему.
Ёкояма: Все не пошло так как я задумал… Но это было круто, то, что я сделал. Потому что я смог спеть с новой и крутой музыкой BUCK-TICK в качестве аккомпанемента. *улыбается* Но, знаете, я думаю, что если бы ты услышал это когда был пьяным в тот раз, мне бы пришлось понервничать. *улыбается* В любом случае, это моя история о том что произошло.

Спасибо Вам за нее. *улыбается*
Ёкояма: И все кто был там сказали, что это было бы скучно, если бы я спел просто так… то, что я сделал, хотя бы было интересно.
Имаи: Это точно.

Вы ворчите по поводу подарка, Имаи-сан…?
Имаи: Это был совсем не подарок! *улыбается*

И так от обсуждения отклонились…

Хм… не могли бы Вы сказать что-нибудь, чтобы закончить с этим?
Имаи: Было бы здорово, если бы синтезатор скорее пришел. *улыбается* И, даже несмотря на то, что я говорил это раньше, его всееее еще здесь нет.
Ёкояма: Может Вам стоит сказать это и еще раз. *улыбается* Приходи скорее~ Синтезатор~ *улыбается*
Имаи: *смеется*



(1) Здесь - руководство к чему-то с описание пошаговой записи (раздел «Что такое пошаговая запись?»).
(2) Аналоговый синтезатор

@темы: Перевод, Fish Tank, Yokoyama Kazutoshi, Imai Hisashi

---

Fish Tank # 62. Интервью с Сакураи Ацуси

Репортер: Икэда Руми

Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo

Прошу, расскажите мне о текущей ситуации.
Во-первых, у нас будет четыре кандидата для возможного релиза в качестве нашего первого сингла в следующем году на нашем новом лейбле, и на настоящий момент мы уже записали для них основной вокал, но у нас пока еще не готовы некоторые партии бэк-вокала до полного завершения. После этого последнего шага, они наконец-то будут закончены.

Говоря об их выпуске на новом лейбле, сейчас Lingua Sounda заявлен как ваш оригинальный лейбл, но с чего начался разговор о создании собственного лейбла?
Так как для BUCK-TICK настало время подписать новый контракт, мы решили, что если мы собираемся заключить новый контракт, то мы, на самом деле, хотим создать наш собственный лейбл и люди из звукозаписывающей компании были очень учтивы с нами и со вниманием отнеслись к той окружающей обстановке, которой нам хотелось. Я хочу сказать, мы были избалованы их добротой по отношению к нам, просто в том, что они позволили нам создать свой собственный лейбл, мы практически выросли с лейблом, по крайней мере, в том смысле, как это ощущалось, и они позволили нам это сделать сейчас.

С тех пор как Вы работаете со своим собственным лейблом, Вы узнали о каких-то различиях?
Чтобы сделать все как можно лучше, появилось чувство ответственности. Мы выносили это на обсуждение несколько раз, из-за всего того, что произошло за такое короткое время – беспрецедентное землетрясение в марте, за которым последовало огромное цунами и происшествие на атомной станции. Это действительно заставляет о многом задуматься. И нам было интересно – а что мы можем сделать с нашей музыкой? В некоторых случаях люди оставались совсем без денег. Только тогда мы повторно вынесли идею на обсуждение в звукозаписывающей компании. Когда мы подумали обо всем этом, я думаю, что мы еще раз убедились и решили, что это подойдет, и мы создадим все заново! Также повлиял тот факт, что следующий год – поворотный для нас, и мы решили «давайте, сделаем все, что мы можем, так как мы можем», и постепенно это переросло в то, что мы хотели сделать.

Я слышала, что вы использовали экспериментальные методы во время записи, но когда речь заходит о Вас, Сакураи-сан, что Вы думаете об этом?
Хмм… Немного сложно выразить это словами, но это было удивительное чувство, хотя нельзя сказать, что раньше все было плохо. Кажется, что это впитало какую-то свежесть атмосферы, и моя сила была частью этого… *улыбается* Я рад, что мы постоянно решаемся сказать «давай изменимся»!

Так как лейбл был создан после землетрясения, как Вы считаете, это отразиться на Вашей работе и стихах?
Мне уже интересно знать… о чем я должен петь? Я представляю каждого, кто создает, кто пишет ради того чтобы заработать на жизнь, и интересуется теми же вещами. Сначала я подумал, что я могу только делать то, что я могу, потому я сфокусировался на этом. В смысле, я не буду колебаться, делая то, что мне нравится. И я думаю, что лучше, если я буду волноваться о том, что слушатели подумают по этому поводу только потом.

Потом, выступления возобновятся, но что насчет отложенных шоу с марта…?
Мы сделаем все, что можем, но лично я хотел бы сохранить все как есть…

Прошло много времени с тех пор как Вы выступали, так какова атмосфера во время репетиций?
Кажется мое тело помнит что делать… относительно слов (даже, несмотря на то, что это было около 8 месяцев назад).

После тех шоу вы проведете DIQ, а решение по поводу сет-листа и всего остального уже принято?
Я говорил об этом раньше, но на это раз вам лучше спросить Хосино и Хигути об этом *улыбается*.

Все еще цепляются к этом, а. *улыбается*
Да.

На специальном сайте, посвященном годовщине, объявлено о создании нового лейбла, а Вы уже смотрели на результаты голосования фанатов?
Мм. Но, мне кажется, что результаты все еще меняются.

В следующем году будет поворотный момент – 25-летняя годовщина с вашего дебюта – так есть что-нибудь, что бы Вы могли сказать нам сейчас… о том, что вы, ребята, запланировали?
Единственное, что я могу сказать сейчас с полной уверенностью, так это то, что я стану старше. *улыбается*

Я знала, что Вы собираетесь это сказать. *улыбается*
Как вы знаете, мы будем проводить запись в 2012 году и, чтобы не колебаться с этим, мы создадим альбом, которым будут довольны все, который понравится нам с начала до конца. Затем мы сделаем что-нибудь великое и праздничное для нашей 25-й годовщины, что заставит каждого порадоваться… а затем Ании стукнет 50. *улыбается*

Верно. *улыбается*
По этому поводу нужно устроить грандиозный концерт!

Каковы Ваши планы на следующий год, Сакураи-сан?
Ну… Это словно я начну с нуля. Я думаю, что я должен начать наслаждаться своей жизнью и чтобы сделать это, лично мне нужно делать новые вещи.

Товары с рисунком цветов сакуры, которые Вы сделали для благотворительной акции, были распроданы сразу же, мы были вынуждены выпустить дополнительные тиражи.
Да, это по-настоящему меня радует.

Вы будете рисовать что-то новое?
Ну, прямо сейчас… я немного волнуюсь после тех четырех песен, но, конечно, это одна из тех вещей, о которых я думаю и гадаю что же я должен сделать дальше. Когда я снова отправлюсь в тур, я уверен, что различные вещи вдохновят меня на рисование, потому я с нетерпением жду того, что получу представление о том, что же еще я могу!

Наконец, не скажете ли Вы несколько слов каждому, кто ждет 25 годовщины и всем тем, кто ждет концертов в конце этого года.
Наконец, после многих месяцев я снова выйду на сцену. Я правда очень этого жду. Потому, прошу, я хочу, чтобы каждый также по-настоящему наслаждался концертом. А что до предстоящего года, я надеюсь что это будет действительно удивительный год для каждого.

@темы: Перевод, Fish Tank, Sakurai Atsushi