Я не знаю каков процент сумасшедших на данный час, но, если верить глазам и ушам - больше в несколько раз©
Текст: Onojima Dai
Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo
читать дальшеКогда вы сформировали группу, у вас было какое-то определенное видение того какую музыку вы хотите создавать, какой звук и какого рода группа это будет?
Не… особенно, нет. Возвращаясь в те годы, я любил the Stalin, так что… ну, я просто хотел твердо держаться, как они делали в ранние годы. В начале, я даже не думал о том, чтобы быть оригинальными. Но, никто не походил на the Stalin в те годы, несмотря на то, что некоторые пытались, но никто не произвел такого влияния своим звуком, как это сделали они.
Но, через некоторое время, я предполагаю, вы стали задумываться о том, чтобы стать профессионалами?
Да.
Даже, несмотря на то, что вы начинали как кавер-группа (en: copy band), кажется, это был лишь шаг к тому, что будет дальше.
Да, так и было. Но, когда мы, наконец, решили стать оригинальными, это было безумно трудно. Вроде, «что? это еще не оригинально?» *улыбается* У нас ушло много времени на то, чтобы сделать что-то оригинальное, Юту очень интересовало сколько еще месяцев это будет продолжаться. Это настолько надоедало. Но возможно это только потому, что я ленивый.
Вы помните, какого рода песни вы писали в первое время?
В этом плане, на меня очень сильно повлияли the Stalin и быстрый ритм панк музыки. Так что, естественно, мои песни были в этом ритме. И песни, которые были выпущены, также были написаны под этим влиянием.
Как долго вы продолжали с панк звучанием?
Хм… всего лишь первые несколько месяцев. В конечном итоге, со временем, меня больше увлекла мелодия. И все больше и больше, это именно то, что я хотел слышать в песне, даже если вокруг мелодии существовало большое количество вариаций, я хотел, чтобы мелодия оставалась. Именно тогда я погрузился в сочинение. Используя аккорды различными способами… примерно в это время мне по-настоящему понравилось писать музыку.
Вас не удовлетворяло создание простых и последовательных вещей.
Именно.
Именно тогда вы начали задумываться о различных аспектах написания песен.
Да.
Тогда, расскажите мне о мелодии.
Хорошо… ну, конечно… существует много важных моментов в мелодии.
И это значит?
Хм… как это сказать… я просто не могу принять мысль о том, что мелодия – это что-то, что может протекать естественно, я считаю – нет, в ней должно быть что-то большее, чем это. Так что я продолжал работать с ней, даже до таких моментов, когда приходилось ее упрощать…
Сначала вы пишите мелодию, а затем вы определяете аккордную прогрессию (1)…
Да, именно так это было вначале.
Так вы говорите только о том, как писали песни в первые дни?
Да. Я думаю, я изменился с тех пор.
Обычно сейчас, когда вы играете на своей гитаре, вы сначала создаете аккордную прогрессию, а затем адаптируете к ней мелодию.
Да. Но, я думаю, что определяю мелодии по ходу. Так как есть определенные вещи, которые я не могу сделать без аккордов, которые подобрал.
Понимаю. Группа также изменила вокалиста за время своего существования. Как это на вас повлияло?
Это по-настоящему сплотило группу. Внезапно мы все начали работать на взводе. Предыдущему вокалисту, к сожалению, не хватало мощи. В том смысле, что я не мог по-настоящему продвигаться в желаемом направлении при работе с мелодией.
Предыдущий вокалист не соответствовал вашим требованиям, Имаи-кун, но, я думаю, Сакураи-кун справляется с этим превосходно.
Да, да, это правда. И еще Ании стал нашим барабанщиком и это очень укрепило нашу ритм-секцию.
Если бы вам пришлось описать раннюю музыку Buck-Tick одним словом, что бы это было?
…Я не знаю… мы делали много вещей в стиле pop… но, как я думаю, песни не слишком изменились, даже сейчас. Где-то в процессе меня это зацепило…
Что насчет вашей цели как создателя песен?
Нет… ну я и правда как Хотеи-сан работаю, но… я бы не сказал, что у меня есть определенная цель.
Так, вы говорите, нет в действительности такого человека, чьему примеру вы следуете…?
Его нет.
Как это – записываться в первый раз?
Ании и Юта были первыми, кто сказал, что мы должны попробовать сделать запись. Возможно потому, что я ничего не знал о том, как записывать живую музыку. Они сподвигли меня закончить четыре песни за один день и записать их. Тогда я думал, что все нормально, я считал все так и должно быть, но… боже, я был ужасен. Я был в этом ультра плох *улыбается*.
До того вы только выступали на сцене.
Правильно. Я обнаружил, что есть существенное различие между игрой стоя и сидя.
После этого вы выпустили свой первый альбом «HURRY UP MODE» (записанный на Taiyou Records), который, я думаю, был хорош, так как заставил вас продолжать.
Да. После него мы стали писаться чаще.
Благодаря этому вы подписали контракт с Victor, и состоялся ваш major дебют, но вы думали о том, чем вы хотели бы заниматься, когда получите статус major?
Нет, по крайней мере, ни о чем особенном. Во-первых, я просто хотел продолжить, и посмотреть, что из этого выйдет.
Вы выпустили ваше первое видео и записали дебютный альбом, «Sexual XXXXX», но, даже, несмотря на то, что это был major альбом он все еще ничем не отличался от ваших инди-работ.
Да. Ну, я думаю, если вы говорите о том, как я писал песни, тогда – да, но, постепенно, мой подход к созданию мелодии… или скорее, процесс работы с ней, изменился. Я достиг поразительных успехов в совмещении мелодии и аккордов. Между «HURRY UP MODE» и «Sexual XXXXX».
То есть, наконец, вы смогли самостоятельно создавать уникальные вещи.
А, да. Что-то вроде этого.
Что насчет вашего второго major альбома, «SEVENTH HEAVEN»?
Ничто не изменилось. По крайней мере, в моем подходе к мелодии.
В это время ваше расписание стало довольно загруженным, не так ли?
Да, да.
Это оказало окончательное влияние на ваш стиль работы над музыкой?
А, да. Особенно во время записи, Мне это ужасно не нравилось, но я ничего не мог с этим поделать, понимаете. *улыбается* Я был вынужден писать песню за день и, когда я заканчивал, я сообщал всем, что сделал это и мы ее записывали. Я писал дома, затем я отправлялся в студию и так каждый раз, каждый день все повторялось, снова и снова. В это время у нас также были живые выступления и интервью. Чего мне действительно не хватало, так это – отпуск.
Что вы думаете об альбомах, которые вы выпускали в течение этого напряженного раннего периода?
Ну… даже если это меня убивало, ах, по крайней мере, я все это сделал.
Но, я имею в виду, когда вы огладываетесь на все это сейчас, вы довольны ими или вы бы сделали что-то по-другому здесь и там?
А, ну, если я слушаю их сейчас… темп беспокоит меня, я думаю.
Слишком быстро?
Да. Альбом в целом кажется… суетным из-за него.
Почему так получилось? Вы думаете это отражение вашего душевного состояния в то время?
Нет *улыбается*. Ну, возможно, это само собой разумеется для того темпа, в котором мы тогда играли, но… я думаю это скорее из-за того, что мне не хотелось создавать что-то легкое.
Затем вы записали свой третий альбом, «TABOO», в Лондоне, правильно.
Да. У нас… совершено не было времени на него. Мы написали песни, но я считал, что они совершенно не сочетаются.
Это был также ваш первый опыт продюссирования, не так ли?
Я действительно очень старался. Я много узнавал о гитарах. Чтобы знать, что Хидэ и я должны делать. Я много узнал о гитарных аранжировках. Но, это касалось того чем мы занимались во время записи, я все еще… не могу понять как все делается. Я все еще не понимаю, как заставить это звучать как полноценный ансамбль, вы понимаете. Так, часто я не могу даже точно определить, было что-либо хорошо или плохо.
Вы все еще не может смотреть на вещи с точки зрения продюсера.
Да, именно. Я пытался, вкладываясь в это целиком. Сначала мне нужно было записать ритм, затем гитары, затем я накладывал басы, все это не должно было нарушить рисунок песни, после этого я прослушивал вокал, но я все еще… не уделял внимания таким вещам как качество звука.
Затем был «Aku no Hana».
«Aku no Hana» как и «TABOO» – темный альбом, но конечно с этой точки зрения, все слегка изменилось … возможно я слишком много думал о мелодии. Я слишком стремился добиться определенного эффекта при создании мелодии, которая бы отлично подходила. Так я до сих пор не чувствовал, что написал достаточно хорошую мелодию. По-моему они звучали неуклюже. Звук казался слишком консервативным.
Несмотря на это вы приложили много усилий, для того чтобы сделать запись.
Я проделал безумную работу, да. Но, даже при этом, я чувствовал, что баланс между мелодией и музыкальным представлением в конечном итоге каким-то образом не совпадают.
Следующим был «Kurutta Taiyou». Я думаю, создания этого альбома было удивительным этапом в истории Buck-Tick. Я считаю, этот альбом стал прорывом, Buck-Tick никогда не делали ничего подобного раньше, я думаю, он действительно показал насколько вы выросли.
… да, то есть, наверное это так… мы активно добивались того чего хотели, и, я думаю, это было самое важное. Я также мог делать то, что мне нравиться, и потому мне хотелось это делать.
Вы не могли себе такого позволить до этого момента.
Да. Из-за четырех других участников группы. Несмотря на то, что я задумывался о том, чтобы изменить некоторые вещи, я думал – нет, я не должен, у меня и без этого будет много работы. Плюс я боялся, что если я скажу что-то, они уйдут. И как результат я делал то, что мне не очень-то хотелось. К тому же мне нужно было думать и том, сможем ли мы исполнить то, что я хочу во время живых выступлений. Это касалось не только процесса записи… я должен был думать о том, как будет лучше для других участников группы.
Я слышал от вашего директора, еще до того как вы получили статус major, что вы, ребята, отлично слушаете друг друга. Внешний вид Buck-Tick первых дней мог быть крикливым и беспорядочным, но ваши мелодии звучали как The Checkers (2).
*улыбается*
Ну, я думаю, что это было частью шарма Buck-Tick в то время, но вы, ребята, чувствовали из-за этого некоторое неудобство. Странно, казалось, что вам не нравиться писать популярные песни…
Да, да, именно.
Но, я думаю этот дискомфорт, вместо того чтобы смутить вас, по-настоящему сплотил вас как группу к моменту создания «Kurutta Taiyou» и утвердил вашу индивидуальность.
Это правда. Даже я осознавал, что этот альбом был другим. Я чувствовал, что достиг своей личной цели с его помощью.
Стихи Сакураи-куна также повлияли на это.
Да. Они стали второй составляющей. Мне кажется они невероятно яркие.
После этого появился «Koroshi no Shirabe», правильно? Который состоял из ремейков старых песен, как избранное.
Мы смогли его создать, так как сделали «Kurutta Taiyou». Мы подходили к ремейкам также как к песням с «Kurutta Taiyou».
Следующим вышел «DARKER THEN DARKNESS». Я думаю, именно в это время наиболее проявилась ваша сила и стабильность в качестве группы.
Ну, это… ну, вы знаете, было уже слишком поздно добавлять звук, и поэтому я начал думать, что это не плохо, все отлично в том виде, в котором оно сейчас. Но я не хотел, чтобы это был простое и чистое рок-звучание. Так я стал с ним экспериментировать. Сначала, я работал над песнями с тяжелым звучанием. Заставляя их производить острое впечатление.
Вы думаете, музыка Buck-Tick станет более известной, благодаря этому?
Да. Это то чего я хочу – чтобы мы стали самыми известными.
Но я думаю истинная причина не в этом, не так ли?
Ну, это потому… хм… как это сформулировать? Быть известными за конкретный альбом… совсем не то, что, скажем, быть известными благодаря отдельно схваченной фразе.
Мелодия очень важна для pop музыки, вы считаете это так, лично для вас?
Нет, постепенно я изменил свое мнение о мелодии. Даже без мелодии песни все еще могут прогрессировать. Я думаю это ясно в таких песнях как «ICONOCLASM», хотя для меня она все еще очень в стиле pop.
Но именно ваша изначальная привязанность к мелодии, позволила вам создать что-то полноценное, оказавшее огромное влияние.
Это правда, да.
А сейчас, в каком направлении вы должны продвигаться?
Я не уверен… Я думаю, я бы предпочел сделать что-то менее замысловатое. Я продолжу перерабатывать некоторые вещи и сделаю их более гладкими и понятными. Я и до этого пытался создавать что-то обыкновенное, но не мог понять как. Долгое время моя неспособность показать себя настоящего беспокоила меня. Я не знал что делать. По мере того как я думал об этом, я спрашивал себя, что я хочу выразить этой песней, но не мог ответить. Моя голова устала от обдумывания всего, и по утрам я доходил до того, что не знал хорошо что-то или плохо. Когда я понимал это, я хотел быть самим собой… ничего больше.
Понимаю. Вы боитесь, что эта идея, это воодушевление внутри вас однажды исчезнет?
Не сейчас.
О. Ну тогда, вы не вспомните какие-нибудь конкретные трудности, которые возникали у вас в процессе написания песен?
… до этого, нет, у меня их не было. Ну, иногда это сложно, когда вас ограничивают временные рамки, но это не рушит все.
Пфф… это просто потому, что вы так гениальны, правильно? *улыбается*
Нет *улыбается*. Я так не думаю.
Какого рода человеком, по-вашему, является гений?
Хмм… кто-то, кто может делать вещи… которые никто больше не может.
Но, разве это не то, что вы делаете? Исходя из ваших слов. *улыбается*
*улыбается* Нет, со мной не так то… что, то, что я делаю требует от меня больших усилий. Понимаете, даже если люди этого не видят *улыбается*
(1) Chord progression (En)
(2) The Checkers (En)
Перевод с японского: Lola
Перевод с английского: KoNeKo
читать дальшеКогда вы сформировали группу, у вас было какое-то определенное видение того какую музыку вы хотите создавать, какой звук и какого рода группа это будет?
Не… особенно, нет. Возвращаясь в те годы, я любил the Stalin, так что… ну, я просто хотел твердо держаться, как они делали в ранние годы. В начале, я даже не думал о том, чтобы быть оригинальными. Но, никто не походил на the Stalin в те годы, несмотря на то, что некоторые пытались, но никто не произвел такого влияния своим звуком, как это сделали они.
Но, через некоторое время, я предполагаю, вы стали задумываться о том, чтобы стать профессионалами?
Да.
Даже, несмотря на то, что вы начинали как кавер-группа (en: copy band), кажется, это был лишь шаг к тому, что будет дальше.
Да, так и было. Но, когда мы, наконец, решили стать оригинальными, это было безумно трудно. Вроде, «что? это еще не оригинально?» *улыбается* У нас ушло много времени на то, чтобы сделать что-то оригинальное, Юту очень интересовало сколько еще месяцев это будет продолжаться. Это настолько надоедало. Но возможно это только потому, что я ленивый.
Вы помните, какого рода песни вы писали в первое время?
В этом плане, на меня очень сильно повлияли the Stalin и быстрый ритм панк музыки. Так что, естественно, мои песни были в этом ритме. И песни, которые были выпущены, также были написаны под этим влиянием.
Как долго вы продолжали с панк звучанием?
Хм… всего лишь первые несколько месяцев. В конечном итоге, со временем, меня больше увлекла мелодия. И все больше и больше, это именно то, что я хотел слышать в песне, даже если вокруг мелодии существовало большое количество вариаций, я хотел, чтобы мелодия оставалась. Именно тогда я погрузился в сочинение. Используя аккорды различными способами… примерно в это время мне по-настоящему понравилось писать музыку.
Вас не удовлетворяло создание простых и последовательных вещей.
Именно.
Именно тогда вы начали задумываться о различных аспектах написания песен.
Да.
Тогда, расскажите мне о мелодии.
Хорошо… ну, конечно… существует много важных моментов в мелодии.
И это значит?
Хм… как это сказать… я просто не могу принять мысль о том, что мелодия – это что-то, что может протекать естественно, я считаю – нет, в ней должно быть что-то большее, чем это. Так что я продолжал работать с ней, даже до таких моментов, когда приходилось ее упрощать…
Сначала вы пишите мелодию, а затем вы определяете аккордную прогрессию (1)…
Да, именно так это было вначале.
Так вы говорите только о том, как писали песни в первые дни?
Да. Я думаю, я изменился с тех пор.
Обычно сейчас, когда вы играете на своей гитаре, вы сначала создаете аккордную прогрессию, а затем адаптируете к ней мелодию.
Да. Но, я думаю, что определяю мелодии по ходу. Так как есть определенные вещи, которые я не могу сделать без аккордов, которые подобрал.
Понимаю. Группа также изменила вокалиста за время своего существования. Как это на вас повлияло?
Это по-настоящему сплотило группу. Внезапно мы все начали работать на взводе. Предыдущему вокалисту, к сожалению, не хватало мощи. В том смысле, что я не мог по-настоящему продвигаться в желаемом направлении при работе с мелодией.
Предыдущий вокалист не соответствовал вашим требованиям, Имаи-кун, но, я думаю, Сакураи-кун справляется с этим превосходно.
Да, да, это правда. И еще Ании стал нашим барабанщиком и это очень укрепило нашу ритм-секцию.
Если бы вам пришлось описать раннюю музыку Buck-Tick одним словом, что бы это было?
…Я не знаю… мы делали много вещей в стиле pop… но, как я думаю, песни не слишком изменились, даже сейчас. Где-то в процессе меня это зацепило…
Что насчет вашей цели как создателя песен?
Нет… ну я и правда как Хотеи-сан работаю, но… я бы не сказал, что у меня есть определенная цель.
Так, вы говорите, нет в действительности такого человека, чьему примеру вы следуете…?
Его нет.
Как это – записываться в первый раз?
Ании и Юта были первыми, кто сказал, что мы должны попробовать сделать запись. Возможно потому, что я ничего не знал о том, как записывать живую музыку. Они сподвигли меня закончить четыре песни за один день и записать их. Тогда я думал, что все нормально, я считал все так и должно быть, но… боже, я был ужасен. Я был в этом ультра плох *улыбается*.
До того вы только выступали на сцене.
Правильно. Я обнаружил, что есть существенное различие между игрой стоя и сидя.
После этого вы выпустили свой первый альбом «HURRY UP MODE» (записанный на Taiyou Records), который, я думаю, был хорош, так как заставил вас продолжать.
Да. После него мы стали писаться чаще.
Благодаря этому вы подписали контракт с Victor, и состоялся ваш major дебют, но вы думали о том, чем вы хотели бы заниматься, когда получите статус major?
Нет, по крайней мере, ни о чем особенном. Во-первых, я просто хотел продолжить, и посмотреть, что из этого выйдет.
Вы выпустили ваше первое видео и записали дебютный альбом, «Sexual XXXXX», но, даже, несмотря на то, что это был major альбом он все еще ничем не отличался от ваших инди-работ.
Да. Ну, я думаю, если вы говорите о том, как я писал песни, тогда – да, но, постепенно, мой подход к созданию мелодии… или скорее, процесс работы с ней, изменился. Я достиг поразительных успехов в совмещении мелодии и аккордов. Между «HURRY UP MODE» и «Sexual XXXXX».
То есть, наконец, вы смогли самостоятельно создавать уникальные вещи.
А, да. Что-то вроде этого.
Что насчет вашего второго major альбома, «SEVENTH HEAVEN»?
Ничто не изменилось. По крайней мере, в моем подходе к мелодии.
В это время ваше расписание стало довольно загруженным, не так ли?
Да, да.
Это оказало окончательное влияние на ваш стиль работы над музыкой?
А, да. Особенно во время записи, Мне это ужасно не нравилось, но я ничего не мог с этим поделать, понимаете. *улыбается* Я был вынужден писать песню за день и, когда я заканчивал, я сообщал всем, что сделал это и мы ее записывали. Я писал дома, затем я отправлялся в студию и так каждый раз, каждый день все повторялось, снова и снова. В это время у нас также были живые выступления и интервью. Чего мне действительно не хватало, так это – отпуск.
Что вы думаете об альбомах, которые вы выпускали в течение этого напряженного раннего периода?
Ну… даже если это меня убивало, ах, по крайней мере, я все это сделал.
Но, я имею в виду, когда вы огладываетесь на все это сейчас, вы довольны ими или вы бы сделали что-то по-другому здесь и там?
А, ну, если я слушаю их сейчас… темп беспокоит меня, я думаю.
Слишком быстро?
Да. Альбом в целом кажется… суетным из-за него.
Почему так получилось? Вы думаете это отражение вашего душевного состояния в то время?
Нет *улыбается*. Ну, возможно, это само собой разумеется для того темпа, в котором мы тогда играли, но… я думаю это скорее из-за того, что мне не хотелось создавать что-то легкое.
Затем вы записали свой третий альбом, «TABOO», в Лондоне, правильно.
Да. У нас… совершено не было времени на него. Мы написали песни, но я считал, что они совершенно не сочетаются.
Это был также ваш первый опыт продюссирования, не так ли?
Я действительно очень старался. Я много узнавал о гитарах. Чтобы знать, что Хидэ и я должны делать. Я много узнал о гитарных аранжировках. Но, это касалось того чем мы занимались во время записи, я все еще… не могу понять как все делается. Я все еще не понимаю, как заставить это звучать как полноценный ансамбль, вы понимаете. Так, часто я не могу даже точно определить, было что-либо хорошо или плохо.
Вы все еще не может смотреть на вещи с точки зрения продюсера.
Да, именно. Я пытался, вкладываясь в это целиком. Сначала мне нужно было записать ритм, затем гитары, затем я накладывал басы, все это не должно было нарушить рисунок песни, после этого я прослушивал вокал, но я все еще… не уделял внимания таким вещам как качество звука.
Затем был «Aku no Hana».
«Aku no Hana» как и «TABOO» – темный альбом, но конечно с этой точки зрения, все слегка изменилось … возможно я слишком много думал о мелодии. Я слишком стремился добиться определенного эффекта при создании мелодии, которая бы отлично подходила. Так я до сих пор не чувствовал, что написал достаточно хорошую мелодию. По-моему они звучали неуклюже. Звук казался слишком консервативным.
Несмотря на это вы приложили много усилий, для того чтобы сделать запись.
Я проделал безумную работу, да. Но, даже при этом, я чувствовал, что баланс между мелодией и музыкальным представлением в конечном итоге каким-то образом не совпадают.
Следующим был «Kurutta Taiyou». Я думаю, создания этого альбома было удивительным этапом в истории Buck-Tick. Я считаю, этот альбом стал прорывом, Buck-Tick никогда не делали ничего подобного раньше, я думаю, он действительно показал насколько вы выросли.
… да, то есть, наверное это так… мы активно добивались того чего хотели, и, я думаю, это было самое важное. Я также мог делать то, что мне нравиться, и потому мне хотелось это делать.
Вы не могли себе такого позволить до этого момента.
Да. Из-за четырех других участников группы. Несмотря на то, что я задумывался о том, чтобы изменить некоторые вещи, я думал – нет, я не должен, у меня и без этого будет много работы. Плюс я боялся, что если я скажу что-то, они уйдут. И как результат я делал то, что мне не очень-то хотелось. К тому же мне нужно было думать и том, сможем ли мы исполнить то, что я хочу во время живых выступлений. Это касалось не только процесса записи… я должен был думать о том, как будет лучше для других участников группы.
Я слышал от вашего директора, еще до того как вы получили статус major, что вы, ребята, отлично слушаете друг друга. Внешний вид Buck-Tick первых дней мог быть крикливым и беспорядочным, но ваши мелодии звучали как The Checkers (2).
*улыбается*
Ну, я думаю, что это было частью шарма Buck-Tick в то время, но вы, ребята, чувствовали из-за этого некоторое неудобство. Странно, казалось, что вам не нравиться писать популярные песни…
Да, да, именно.
Но, я думаю этот дискомфорт, вместо того чтобы смутить вас, по-настоящему сплотил вас как группу к моменту создания «Kurutta Taiyou» и утвердил вашу индивидуальность.
Это правда. Даже я осознавал, что этот альбом был другим. Я чувствовал, что достиг своей личной цели с его помощью.
Стихи Сакураи-куна также повлияли на это.
Да. Они стали второй составляющей. Мне кажется они невероятно яркие.
После этого появился «Koroshi no Shirabe», правильно? Который состоял из ремейков старых песен, как избранное.
Мы смогли его создать, так как сделали «Kurutta Taiyou». Мы подходили к ремейкам также как к песням с «Kurutta Taiyou».
Следующим вышел «DARKER THEN DARKNESS». Я думаю, именно в это время наиболее проявилась ваша сила и стабильность в качестве группы.
Ну, это… ну, вы знаете, было уже слишком поздно добавлять звук, и поэтому я начал думать, что это не плохо, все отлично в том виде, в котором оно сейчас. Но я не хотел, чтобы это был простое и чистое рок-звучание. Так я стал с ним экспериментировать. Сначала, я работал над песнями с тяжелым звучанием. Заставляя их производить острое впечатление.
Вы думаете, музыка Buck-Tick станет более известной, благодаря этому?
Да. Это то чего я хочу – чтобы мы стали самыми известными.
Но я думаю истинная причина не в этом, не так ли?
Ну, это потому… хм… как это сформулировать? Быть известными за конкретный альбом… совсем не то, что, скажем, быть известными благодаря отдельно схваченной фразе.
Мелодия очень важна для pop музыки, вы считаете это так, лично для вас?
Нет, постепенно я изменил свое мнение о мелодии. Даже без мелодии песни все еще могут прогрессировать. Я думаю это ясно в таких песнях как «ICONOCLASM», хотя для меня она все еще очень в стиле pop.
Но именно ваша изначальная привязанность к мелодии, позволила вам создать что-то полноценное, оказавшее огромное влияние.
Это правда, да.
А сейчас, в каком направлении вы должны продвигаться?
Я не уверен… Я думаю, я бы предпочел сделать что-то менее замысловатое. Я продолжу перерабатывать некоторые вещи и сделаю их более гладкими и понятными. Я и до этого пытался создавать что-то обыкновенное, но не мог понять как. Долгое время моя неспособность показать себя настоящего беспокоила меня. Я не знал что делать. По мере того как я думал об этом, я спрашивал себя, что я хочу выразить этой песней, но не мог ответить. Моя голова устала от обдумывания всего, и по утрам я доходил до того, что не знал хорошо что-то или плохо. Когда я понимал это, я хотел быть самим собой… ничего больше.
Понимаю. Вы боитесь, что эта идея, это воодушевление внутри вас однажды исчезнет?
Не сейчас.
О. Ну тогда, вы не вспомните какие-нибудь конкретные трудности, которые возникали у вас в процессе написания песен?
… до этого, нет, у меня их не было. Ну, иногда это сложно, когда вас ограничивают временные рамки, но это не рушит все.
Пфф… это просто потому, что вы так гениальны, правильно? *улыбается*
Нет *улыбается*. Я так не думаю.
Какого рода человеком, по-вашему, является гений?
Хмм… кто-то, кто может делать вещи… которые никто больше не может.
Но, разве это не то, что вы делаете? Исходя из ваших слов. *улыбается*
*улыбается* Нет, со мной не так то… что, то, что я делаю требует от меня больших усилий. Понимаете, даже если люди этого не видят *улыбается*
(1) Chord progression (En)
(2) The Checkers (En)
@темы: Перевод, Книги, 1994, Imai Hisashi
нет.